『アート・インク』は、大好きなことをして生計を立てたいと願うアーティストのための実用的なガイドです。アートの世界におけるビジネス面をわかりやすく提示し、有益なアドバイスと実践的な指針を提供します。
この要約で得られること：あなたのアートを、あなたのために機能させる。
素晴らしいアートを生み出しているのに、どうやって売ればいいのでしょうか？「成功する」まで世俗的な財産を犠牲にし、苦難の人生を送ることは、過去の有名な芸術家の物語かもしれませんが、同じことをしてもあなたのためにはなりません。成功したいと願う現代のアーティストは、創造的なスキルだけでなく、ビジネス感覚も必要です。自分の声と価値観を見つけ、どこで宣伝し、どうやって自分を売り込み、作品を販売するかを知る必要があるのです。
この要約は、まさにそれを実現するための手助けをします。ここでは、次のようなことがわかります。
- アーティストとしての自分の「声」の見つけ方
- 作品の販売方法
- ギャラリーへのプレゼンテーション方法
アーティストとして、自分らしさを貫くことが何よりも大切です。
私たちは「飢えた芸術家の神話」、つまり価値あるものを創造するためには、フィンセント・ファン・ゴッホのように苦闘し苦しむ必要があるという考え方をよく知っています。多くの人がこの神話にしがみついていますが、それは嘘です。プロのアーティストであることは、必ずしも厳しい生活を耐え忍び、生計を立てるのに苦労することを意味しません。実際には、家族、友人、指導者、アーティスト仲間など、あなたを気にかけ、支えてくれる人々に囲まれていることを意味する場合もあります。
創造性を育み続けるために必要なのは、情熱、才能、そして勤勉さです。住む場所や、どれだけ苦労するかは無関係です。飢えた芸術家の神話を忘れ、過去の苦悩する芸術家を真似るのはやめましょう。確立された画家や経験豊富な教師から学ぶ必要があるとよく言われますが、現実には、最高のアートとは、真正性と、それを創り出したアーティストの真の内面を表現したものです。それは、あなたの歴史や、あなたを形作った出来事を映し出すアートなのです。したがって、誰かを模倣していては、革新を起こすことはできません。
リスクを冒し、作品の中で様々な技法を試し、様々な対象からインスピレーションを得ることの方が、はるかに価値があり、時間を費やす価値があります。良い知らせは、インスピレーションは身の回りのあらゆるところにあるということです。インスピレーションを受け続けるために、日記をつけて観察事項や活動を書き留めてみてください。一見取るに足らない出来事が、次のインスピレーションの源になるかどうかは、誰にもわからないのです。
アーティストであることは、自分の価値観に基づいた、うまく運営されるビジネスを創り出すことを必要とします。
では、アーティストになりたいのですね？素晴らしい！しかし、まず自問してください。「それで生計を立てたいのか？」もしそうなら、アーティスト以上の存在になる必要があります。起業家にもなる必要があるのです。
ビジネス的な感覚で自分自身を考え始めるために、まず最初にすべきことは、自分がどのようなイメージを投影したいかを決めることです。どんなアーティストになりたいですか？どんなアートを作りたいですか？あなたの最も大切な価値観は何ですか？イラストレーターとして働くのが夢なら、どんな画材が必要か考えてみてください。価値観に関して言えば、環境への配慮があなたにとって重要かもしれませんし、あなたの主義に基づいて、仕事をしないと決めた会社もあるかもしれません。どんな種類のアーティストになりたいとしても、そこに到達するまでには長いプロセスがかかる可能性があります。
しかし、目標を達成するために必要なステップを特定し、それらのステップを実行することで、確実に前進できます。イラストレーターの例で考えてみましょう。大企業でフリーランスとして働くことが目標なら、ビジネス名を決め、マーケティングできるように作品を写真に撮り、高品質のプリントラボで印刷し、注目を集める経歴をウェブサイト用に作成する必要があります。アーティストとして、現実世界に対処するのは気が進まないかもしれません。しかし、これは決しておろそかにしてはならない必須スキルです。確定申告や営業許可の申請など、事務処理をしっかりとこなす必要があります。
例えば、絵画や彫刻などの物理的な製品を扱う場合は、これらの商品を販売するための許可証が必要になります。これらの管理業務を遂行することは非常に重要であり、怠ると法的トラブルに巻き込まれる可能性があります。これらすべてのことを、アーティストとしてのあなたのあらゆる部分をケアすることだと捉えてみてください。そのような心構えが、道中あなたのモチベーションを維持してくれるでしょう。
成功するアーティストになるための鍵は、宣伝、宣伝、宣伝です。
芸術のプロセスで最も重要なことは何でしょうか？アートそのものですよね？実際には、アートを創ることと同じくらい重要なのは、成功するかどうかは、それをどれだけ効果的に宣伝できるかにかかっています。では、どうすれば宣伝スキルを向上させられるでしょうか？
まずはインターネットから始めましょう。インターネットは作品を宣伝するための広大な空間を提供してくれます。人々があなたのアートを見て、アーティストとしてのあなたについて読める、優れたウェブサイトを必ず持ちましょう。簡単にナビゲートでき、作品が人目につきやすいようにしましょう。また、覚えやすく簡単なドメイン名を取得する必要もあります。カナダの画家クレア・デジャルダンのウェブサイト、www.clairedesjardins.com は、魅力的でナビゲートしやすいウェブサイトの良い例です。また、ブログを書いて、自分の考えやインスピレーション、業績を共有してみるのも良いでしょう。ブログを書く際に心に留めておくべき主なことは、誠実であり、自分が興味のあることについて書くことです。また、自分の作品の宣伝ツールとしてソーシャルネットワーキングサイトを利用することもできますが、SNSの深淵に迷い込まないように注意してください！
多くのアーティストは、あまりにも頻繁にソーシャルメディアに投稿を書くため、実際の仕事をおろそかにし始めるという罠に陥ります。ソーシャルメディアを利用する以外にも、報道関係の注目を集めることもできます。そのためには、連絡を取りたいブログや雑誌のリストを作成し、編集者の名前とメールアドレスを入手しましょう。しかし、報道機関にアプローチする前に、プレスキットが必要です。これには、あなたの連絡先詳細、プレスリリース、経歴、履歴書が含まれます。
プロと同じように、作品を創り、複製し、販売する。
問い合わせを送る前に、必ずこれを準備しておきましょう。宣伝の技術を完璧にできれば、あなたを止めるものは何もありません。現代のアーティストであることは、前の世代には決してなかった多くの恩恵を享受できる、実際かなり素晴らしいことです。主な利点の一つは、デジタル技術へのアクセスです。
あなたが写真家であろうと画家であろうと、現代のテクノロジーは真の資産です。そのようなテクノロジーの一つがデジタル複製です。この方法であなたの作品を複製することで、多数の人々にアートを販売できます。しかし、この戦略を利用したい場合は、選択肢を知っておく必要があります。まず、顧客が最も高く評価してくれそうな画像を決め、市場でのニッチを検討します。有名なギャラリーに販売したい場合は、最高品質の紙とインクを選び、作品の価値を保つために印刷部数を限定するようにしてください。
おそらく、作品をできるだけ長く最高の状態に保ちたいと思うでしょうから、無酸のアーカイバル用紙とアーカイバルインクを使用してください。これにより、作品が劣化から守られます。しかし、より多くの人々にアートを届けたい場合は、より安価な印刷方法とより多くの部数を選ぶかもしれません。ただし、作品を販売または宣伝する際は、必ず最高品質の写真を使って作品を見せるようにしてください。さて、実際にアートを販売する段階に入ります。いくら請求すべきか、どうやって知ればいいのでしょうか？
どのように作品を制作するかが、希望価格と販売したい場所を確立するのに役立ちます。価格はコストをカバーする必要があり、これには印刷費、使用した材料費、そして人件費が含まれます。一般大衆に販売したい場合は、Etsy、Big Cartel、Shopify などのオンライン小売業者や、自身のウェブサイトを利用できます。
展覧会は、自分の作品を世界に示す素晴らしい方法です。
一流のクライアントに販売したいと考えているなら、彼らに直接販売したり、委託を受けて制作したりする選択肢もあります。どのような方法で作品を複製・販売するにしても、自分のアートを尊重すれば、報酬を得られるでしょう。様々なアーティストがおり、作品を展示する際の要件もそれぞれ異なります。多くの人にとって、目標はギャラリーアーティスト、つまり展覧会で作品を発表する視覚芸術家になることです。
では、その方法を見ていきましょう。ご想像の通り、この種のアーティストになりたい場合、適切な展示スペースを見つけることが不可欠な検討事項です。あなたの作品は、展示したいギャラリーにふさわしいものでなければならないからです。すべてのギャラリーには、独自の嗜好と方向性があります。例えば、サンフランシスコのギャラリーオーナー、ジェシカ・シルバーマンは「アーティストと、イメージの過剰消費との関係性」を探求するのが好きで、アーティストがアートの世界でいかに群衆から際立つかに関心があります。どのようなギャラリーで展示したいかのアイデアがあれば、インターネットで特定のギャラリーを探したり、地元のアートコミュニティや芸術の教授に尋ねたりして、可能性のあるギャラリーに連絡を取ることができます。自分の作品に適していると思われるギャラリーをいくつか特定したら、連絡を取りますが、返事が来るまでに数ヶ月かかることもあるため、待つ覚悟をしてください。
ポートフォリオを持ってギャラリーに来るように招待されたら、何を持っていくか考えましょう。ポートフォリオには少なくとも2つの作品を見せ、履歴書のコピーを持参する必要があります。それには、作品紹介と、なぜそれを作ったのかを記したアーティストステートメントを含めます。もしギャラリーが見つからなくても、心配しないでください。カフェ、ショップ、レストラン、あるいは自分のスタジオで、個展やグループ展をいつでも企画できます。
アーティストにとって、収益性の高い可能性のある道の一つは、イラストレーションの世界に参入することです。
覚えておいてほしいのは、グループ展を企画する場合、場所を見つけ、各アーティストが作品を展示するスペースを確保する必要があるということです。また、印刷カードを使ったり、プレスリリースを書いたり、オンラインで宣伝したりするなど、どのように宣伝するかも考えるべきです。さて、ここまでギャラリーアーティストとして始める方法を見てきました。しかし、これはアーティストが選べる道の一つに過ぎません。
あなたが進むことができるもう一つのやりがいのある道は、イラストレーションです。イラストレーションの世界は大部分が商業的であり、そこでどのように正確に作品を販売するかについて、明確な考えを持っている必要があります。これを行うには、まずどの分野に焦点を当てたいかを考えます。ここには多くの選択肢があります。招待状、出産報告、ロゴ、広告、本など、ほんの一例を挙げても、様々なもののイラストを描くことができます。自分のニッチを特定したら、地元の仕事を探して応募を始めましょう。ウェブサイトやソーシャルメディアを通じてサービスを宣伝するのも良いでしょう。
また、気に入ったウェブサイトのアートディレクターに連絡を取ったり、Printsource や Surtex などのデザイン見本市に参加したりすることもできます。仕事を獲得したら、何をイラスト化するか、イラストの数とサイズ、関連する締め切りについてのブリーフィングを受けます。これを注意深く読み、自分に何が求められているか、最終作品の所有権が誰にあるのかを認識してください。ライセンスコンサルタント兼クリエイティブマネージャーのベッツィ・コーデスは、イラストレーターが契約書を確認する際、自分の作品の著作権は自分たちが所有すべきであることを忘れないようにとアドバイスしています。
忘れないでください。あなたは特定の目的と特定の期間に限って、作品をリースしているのです。最大手の企業を相手にイラストを描きたいなら、エージェントを雇う価値があるかもしれません。エージェントの仕事は、自身の人脈を使って、ソーシャルネットワーキング、印刷メディア、見本市を通じて、あなたとあなたの作品を宣伝することです。エージェントは有用ですが、追加の費用がかかりますし、どれほど優秀なエージェントでも、下手なアーティストを偉大なアーティストに変えることはできません！
生産的な時間も、非生産的な時間も、どちらも味わいましょう。
最後に、決断を下し商業ビジネスに対処する際は、自分自身に忠実でいることを忘れないでください。そうすれば、間違った方向に進むことはありません。絶え間ない動きは、アーティストを働かせ続け、フロー状態に保ちます。しかし、時々休憩をとることも同じくらい重要であり、浮き沈みを経験するのは普通のことです。
キャリアの中で少し停滞期を経験しているとしても、それはすべてを完全に停止しなければならないという意味ではありません。ダウンタイムを利用して、ポートフォリオを一新したり、個人的なプロジェクトを始めたり、地元のシーンで新しい人脈を作ったり、あるいはレジデンシープログラムに参加したりすることもできます。これらは、芸術的に進化するのを助ける上で非常に有益です。他の人に教えることを検討してみるのも良いでしょう。教えることは、創造性を広げ、長い間忘れていた技法を再活性化させるのに役立ちます。さらに、自分の知識や経験を他の人と共有することは、刺激的でやりがいのあることです。ギャラリーや企業を通じて教えることを探したり、オンラインで教えることさえできます。
アーティストとしての浮き沈みの中で、時には仕事が本当に山積みになることがあります。こうなって、複数のプロジェクトを同時に抱えている場合は、整理整頓に時間を割くのが良い考えです。シンプルな ToDo リストやカレンダーを使うか、Google タスク や Todoist を試してみてください。自己管理のための選択肢はたくさんあります。そして、もし経済的に余裕があれば、いつでもアシスタントを雇うことができることを覚えておいてください。支援を受ける余裕があるかどうかに関わらず、自己主張することを学び、スケジュールに追加できないタスクには「ノー」と言うことで、人生は楽になります。
一つの機会を断ることで、より良い機会が訪れるということに気づくかもしれません。常にバランスを心に留めておくようにしましょう。家族や友人との時間、瞑想、運動、健康的な食事のために定期的に間隔を取るようにすることで、ワークライフバランスを取ることができます。
最終的なまとめ
これらのことは、地に足をつけ、極度のストレス時にうまく対処する能力を保つのに役立ちます。覚えておいてください、成功とは、仕事と仕事以外の生活のバランスを取ることを意味します。苦闘する芸術家の神話は忘れましょう。起業家精神と、いくつかの宣伝・マーケティングのノウハウがあれば、あなたのアートを活用してそこから健全な生計を立てることを妨げるものは何もありません。
実用的なアドバイス: 見た目は想像以上に重要です！ 作品は丁寧に、思いやりを持って梱包しましょう。長い時間をかけて制作したものを、みすぼらしい梱包で覆うのはなぜですか？できる限り最高の方法でアートを提示し、必要であれば盗難や破損に備えて保険をかけることを忘れないでください。
他の人を待って、じっとしていないで。 作品を展示するためだけに、ギャラリーからの返事を待つ必要はありません。代わりに、小さなカフェやショップに作品を展示してくれないか尋ねたり、アーティストの友人を何人か集めて、地元で作品を展示できる場所を見つけたりしましょう。必要なのは、作品を世に出すためのちょっとしたモチベーションと積極性だけです。
