『イカロスの欺瞞』（2012年）は、古代ギリシャ以来の神話――高く飛ぼうとすると必ず涙をのむ――という考えに異議を唱えます。イカロスは太陽に近づきすぎたかもしれませんが、低く飛びすぎるなと警告されていたことは忘れられがちです。なぜそれが重要なのでしょうか？ 私たちは、単に巡航高度を保つだけでは通用しない新しい経済に生きています。グローバルでつながった新しい経済は定着し、かつて「安全」とされた仕事は自動化されつつあります。成功したいなら、目標を高く掲げる必要があります。そして何より重要なのは、創造的に生き、働くことです。
この要約で得られること：内なるアーティストを目覚めさせる創造のコード
デジタル革命は定着し、コンピューターはますます賢くなっています。9時5時勤務に伴う退屈で反復的で安全な仕事は消えつつあります。それは必ずしも悪いことではありませんが、新しいデジタル経済に適応する必要があることを意味します。
では、どうやって適応するのか？創造性を受け入れ、アーティストになることです。セス・ゴーディンが強調するように、アートとは単に絵を描いたり音楽を作曲したりすることではなく、情熱と創意工夫を必要とするあらゆる創造的作業を指します。つまり、コンピューターにはできないことです。アーティストであることは簡単ではありません。完全な献身と図太さが求められます。
また、リスクも伴います。昔ながらのオフィスワークと違って、努力に対する保証された給料はありません。しかし、それ以上に充実しており、社会全体にとっても良いことです。結局のところ、人々が本当に気にかけていることを追求することに専念する世界に暮らしたいと思わない人はいないでしょう。でも、一人でやる必要はありません。この要約では、ありふれた神話を葬り去り、内なる創造性を解き放つための多くのアドバイスを提供します。その過程で、以下のことを学びます：
- コンフォートゾーンを抜け出すことが最高の仕事をする助けになる理由
- 社会が恥を使って人々を期待に従わせる方法
- 才能よりも執着、やり抜く力、忍耐が重要である理由
イカロスの欺瞞は私たちを過度に慎重にするが、コンフォートゾーンから抜け出す必要がある
未来はますます自動化が進みます。機械がますます多くの手作業や管理業務を引き継ぐでしょう。では、私たち人間には何が残されているのでしょうか？ もっと創造的になる必要があるのです。
しかし、私たちはそれを認識するのがあまりにも遅すぎました。その原因はイカロスの欺瞞にあります。私たちは、あまりにも少ないもので満足してしまう社会に生きています。イカロスのギリシャ神話を心に刻みつつも、誤解しています。イカロスは職人ダイダロスの息子で、父とともにクレタ王ミノスに背いたために投獄されました。しかし、ダイダロスには計画があり、自分とイカロスのために翼を作り、脱出しようとしたのです。
父は息子に、太陽が蝋を溶かさないようにあまり高く飛ばないよう言いました。イカロスは聞かずに太陽に向かって舞い上がりました。案の定、翼は溶け、彼は墜落死しました。私たちの文化は神話のこの部分にこだわってきました。「高く飛びすぎるな！」が私たちが学んだ教訓です。
しかし、それだけではありません。ダイダロスはイカロスに、低く飛びすぎるなとも警告していました。海のしぶきが翼を濡らして重くし、引きずり下ろしてしまうからです。星を目指すことはリスクがありますが、過度に慎重になることも同じように危険です。この二つ目のアドバイスを覚えておく価値があります。成功したいなら、コンフォートゾーンから抜け出す必要があります。つまり、低く飛びすぎてはいけません。何しろ世界は変わったのです。
かつては、安全で給料の良いオフィスワークを手に入れることが可能でした。そのモデルは1990年代に終わりました。今日、安定した雇用が保証されるのは、リスクを取って新しいベンチャーを始めることを恐れないクリエイティブな人々だけです。成功が不確かだった時期に立ち上げられたFacebookのようなインターネットスタートアップを考えてみてください。私たちはそこから学ぶ必要があります。新しいコンフォートゾーンは、創造性と他者とのつながりを中心に据えています。
新しいつながった経済ではゲートキーパーが少なく、チャンスが増える
子猫が危険なとき、親猫は首の後ろをくわえて安全な場所へ運びます。一方、猿は危険を逃れるためには自ら親の背中にしがみつかなければなりません。新しい経済では、人間は子猫よりも猿のように行動する必要があります。もっと主体的になることを学ばねばなりません。
では、新しい経済を定義するものは何でしょう？ 二つのことが際立っています。それは、よりつながっており、ゲートキーパーが少ないことです。この二つの特徴は関連しています。インターネットによって誰もがつながっているため、ゲートキーパーが何をすべきか指示したり制限を設けたりすることが難しくなります。創造的な仕事を考えてみましょう。
ミュージシャンや俳優を目指す人々はかつて、エージェントやディレクターといった業界の権威――ゲートキーパー――の承認に依存していました。しかし今日では、人々は自分のキャリアを自らの手で掌握できます。YouTubeやiTunesのようなプラットフォームにより、誰でも直接ターゲットオーディエンスとつながり、自分のクリエイティブ作品を共有できます。そして、それが多くの新しい機会を生み出します。音楽業界を考えてみてください。インターネット革命以前は、トップへの道は明確に定義されていました。
レーベルからスカウトされるのを待ち、ヒット曲を書き、雇い主に搾取されない幸運を祈るだけでした。ミュージシャンとして成功する可能性はごくわずかでした。今日では、そのすべてが当てはまりません。iTunesでたった2人が購入する曲を書き、制作すれば、インターネット以前の時代にアルバムを丸ごと売って得られるロイヤリティよりも多くの収入を得られるのです！ しかし、新しいつながった経済から恩恵を受けるのはミュージシャンだけではありません。デザイナー、コンサルタント、教師、セラピストなども、YouTube、個人ウェブサイト、ソーシャルメディアプラットフォームでオンラインビジネスを立ち上げ、何百万人ものオーディエンスにリーチできます。
謙虚さを再定義し、自分のアートに完全にコミットする必要がある
ある活動に完全に没頭し、没入する状態を表す日本語があります――kamiwaza（神業）です。文字通り「神のように」という意味です。それは非常に傲慢に聞こえるかもしれませんが、それは私たち自身の謙虚さの理解に欠陥があり、早急な再定義が必要だからです。謙虚さとは、貧弱なパフォーマンスを受け入れたり、ベストを尽くさなかったりすることではありません。
それどころか、何かにおいて可能な限り上達するために懸命に努力することにこそ謙虚さがあります。タスクに完全にコミットすると、自分自身を見失い、自分のやっていることを自意識しなくなります。つまり、他人の意見を気にしなくなるのです。それこそが本当の謙虚さです。その種の謙虚さを達成すると、他人とともに、そして他人のために働くことがはるかにうまくなり、最高の自分と成果を他者と共有できます。それによって、リスクに直面しても、率先して責任を引き受け、他者を導くことが可能になります。
この意味で、例えば、あなたに強いファッションセンスがあるなら、事務員として働き続けて生気のない仕事をこなすよりも、自分のファッションレーベルを立ち上げる方が謙虚でしょう。このように謙虚さを再定義することで、傲慢や利己心なしに、社会に最高の仕事を提供することに集中できます。さらに、謙虚さについてもう一つ言えることがあります。それは、自分のアートに完全にコミットするための前提条件であるということです。そしてコミットメントが成功の鍵です。安全な仕事を続けながら、余暇にアート――あるいは情熱を注ぐ何か――を追求しても、それで何かを達成することはまずありません。世界に送り出し、人々にインスピレーションを与える何かを創造するには、謙虚さと苦闘が必要です。しかし、成功する保証はありません。
レギュラーの仕事と違って、アートには固定給がありません。すべての努力が無駄になるかもしれません。それは厳しい真実であり、それを受け入れるには自信と謙虚さの両方が必要です。
アーティストになるには、自立し、やり抜く力を身につける必要がある
グリット（やり抜く力）とは何でしょう？ サラダの葉っぱの間にあるものではありません！ 実際、これはアーティストが持ちうる最も重要な資質の一つです。率直に言えば、アーティストになりたいなら、グリットが必要です。
アートとは単に絵を描いたり音楽を作曲したりすることではありません。それは、世界に何か新しいものを生み出すことを目的として創造的に追求するあらゆる活動です。たとえば、革命的な顧客サービスシステムかもしれないし、抽象絵画の新しい形かもしれません。それが何であれ、それを世に出すにはグリットが必要です。『グリット』の著者である心理学者アンジェラ・ダックワースの言葉を借りましょう。彼女は、多くの人がグリットは単に忍耐力だと考えていると指摘しました。
しかし、それらはまったく同じではありません。グリットとは、自分の本当の情熱を反映した明確な目標を育むことです。たとえば、環境活動家を結集するソーシャルプラットフォームを設立するといったものです。ビジョンが鍵です。何を達成したいかがわかれば、それを成し遂げるための探求を忍耐強く続けるのがずっと容易になります。しかし、グリットだけが新しい経済でアーティストとして必要なものではありません。心と精神において自立していることも必要です。
外部からの監視は、あなたの野心の追求を妨げます。真のアーティストになるには、上司や先輩など、自分の仕事をコントロールする外部の影響を取り除く必要があります。自立とは、外的な動機づけなしでもやっていくことを学ぶことでもあります。成功するには、自給自足することが必要です。自分自身や自分の仕事についてどう感じるかは、他人の承認に依存すべきではありません。あなたが自分の仕事の唯一の審判者です。
最後に、成功と失敗に無頓着になる必要があります。テレビをつければ、すぐに忘れ去られてしまう大量生産の音楽を作っている何百もの成功したアーティストが目に入ります。称賛は必ずしもあなたが生み出しているものの真の価値を反映しません。認知度が高くないからといって、自分のやっていることが素晴らしく深遠でないわけではないことを覚えておいてください！
恥はアーティストの最大の敵。だからつながりに集中し、批判は無視するのが最善
スーパーヒーローはほとんど何でも達成できますが、たいていアキレス腱があります。スーパーマンと、彼の力を瞬時に奪う異星の鉱物クリプトナイトを思い浮かべてください。アーティストにも独自のクリプトナイトがありますが、それは遠い惑星で採掘される物質よりずっと珍しくないものです――それが恥です。では、なぜアーティストは恥にこれほど脆弱なのでしょうか？
アーティストを定義するのは、その創造的努力への全面的な投資です。彼らの仕事は極めて個人的で、彼らにとってとてつもなく意味深いものです。だからこそ批判はこれほど突き刺さるのです。上司があなたの会議での正確なメモの取り方を批判したとしても、おそらくそれほど気にしないでしょう？ しかし、何ヶ月もかけて取り組み、強く信じているスタートアップのコンセプトが批判されたら、どれほどこたえるか想像してみてください。
批判はしばしば、人を辱める手段です。そして恥は長い間、人々を社会的期待に従わせるために使われてきました。たとえば教師は、しばしば自由な発想で枠にとらわれない生徒を、同級生の前で辱めることでコントロールしようとします。社会もまた、傲慢や愚かさだと決めつけることで私たちを恥じ入らせ、夢を追求して自由になるのを妨げます。つまり、アーティストとして成功するためには、面の皮を厚くし、批判を無視することを学ばなければなりません。結局のところ、恥はすぐにあなたの努力を阻んでしまいます。
唯一の選択肢は、他人の言うことに自分の目的からそれさせられないことです。その最善の方法は？ ポジティブなつながりに集中し、否定的なレビューやコメントを探し求めないことです。何しろ、たった一つの否定的なコメントが、自分自身を疑わせるのに十分なのです。
より成功するために、観察力を高めてチャンスを認識する方法を学ぶ
作家レイ・ブラッドベリはかつて、クリエイティブを志す人々に的確なアドバイスを与えました。最も重要なことは、自分の頭の中に閉じこもらないことだ、と彼は示唆しました。創造的であるということは、常にそれについて考えることではなく、世界と関わることなのです。そして、関わりたいなら、世界を本当に見ることを学ばなければなりません。
では、この重要性は何でしょう？ 成功とは、チャンスを認識することに尽きます。しかし通常、私たちは自分自身のトンネルビジョンを通して世界を見ています。先入観に従って物事を解釈し、それが判断を曇らせます。多くの人が新技術に対して抱く見方を考えてみてください。彼らは、それが世界を悪い方向に変えることを心配し、無視することを選びます。
結局、あらゆる素晴らしい機会を逃してしまいます。世界をありのままに見ることで一財産を築いたベンチャーキャピタリスト、フレッド・ウィルソンに聞いてみてください。風の向きを知って、彼はTwitterのようなインターネットプラットフォームに投資することを決め、それが大成功を収めました。編集者のアラン・ウェバーとビル・テイラーも素晴らしい例です。彼らはインターネットスタートアップが未来のビジネスであることに気づき、この新しいセクターをカバーする雑誌『Fast Company』を1995年に創刊しました。これは大商業的成功を収めました。
これらの先駆者たちに共通するのは、チャンスを見たときにそれを認識するコツです。しかし、それは生まれつき備わったものではありません。彼らはもっと観察力を高めるよう自分を訓練することでそれを学んだのです。小さなことが実際に大きな違いを生み出します。細部への注意で知られる作家パコ・アンダーヒルの言葉を借りましょう。ある小売企業のコンサルティングをしていたとき、彼は女性客が買い物中に他の客に擦れ違うことで購買意欲をそがれることに気づきました。
彼は店舗の通路を広げることを勧めました。その結果は？ 売上の大幅な増加です！
真のアーティストは、社会的地位ではなく、アートへの執着によって特徴づけられる
スティーブ・マーティンは世界で最も成功したコメディアンの一人ですが、実はそれほど面白くはありません。そんなことがあり得るのでしょうか？ アートは才能よりも執着が重要なのです。マーティンはその典型的な例です。
ある意味で、彼はアンチ・コメディアンです。特に表現力が豊かなわけでも、笑いを誘うオチで知られているわけでもありません。だからこそ、彼は選んだキャリアで長い間失敗し続け、たった3人か4人の前でショーを行うために国中を旅することも多かったのです。しかし、彼はそれにくじけませんでした。彼は自分の芸を磨き続け、完璧な手のジェスチャーやスケッチを終える瞬間といった細部に執着しました。その努力はついに報われました。コメディの細部へのこだわりのゆえに、彼の非コメディ的な側面がますます多くの観客を楽しませるようになったのです。
彼はまさに、コメディアンのコメディアンではないがゆえに面白かったのです。観客は彼を応援し始め、スキットを終えるように促し、マーティンのセリフを完成させてやりました。次第に、彼はコメディアンというよりは司会者、エンターテイナーへと変わっていきました。このことは、アーティストであることが必ずしも一般的な固定観念に合致するとは限らないことを示しています。もう一つの誤解は、アーティストとして成功するには貧しい苦悩する魂でなければならないという概念です。そのイメージでは、アーティストはぼろぼろの服を着て従来の道徳に逆らう、破天荒なボヘミアンです。
しかし、才能が成功に不可欠という誤解を招く考えと同様に、これも神話です。TEDトークを考えてみてください。スピーカーのほとんどは奇人ではなく、まったく普通の人々です。時には、少し退屈にさえ見えます。彼らを特別なものにしているのは、選んだ分野で違いを生み出そうという絶対的な献身です。それこそが真のアーティストの証なのです。
毎日書くことで創造性が高まるが、自分に優しいボスであることを忘れない
作家はしばしば「行き詰まる」ことについて語ります。しかし、「話すのが詰まる」人はほとんどいないことに気づいたことはありますか？ 話すことはあまりにも自然なので、言葉が出てこないなんて想像できないのです。何しろ、誰もが毎日起きて人に会い、話しかけます。
一方、書くことはまったく別問題です。思考を紙に書き出すことは、創造性が閉じ込められてしまうボトルネックになることがよくあります。鍵は、書くことを話すことのように扱うことです。つまり、毎日書くことです！ 話すことを心配しないのは、それが常に自動的に行っていることだからです。もし常に書く習慣を身につければ、すぐに白紙のページが以前ほど怖くなくなることに気づくでしょう。
実際、あなたの書くものは話すのと同じ性質を帯びるようになります――流れを見つけ、最終的には自分独自の声を見つけるでしょう。「習うより慣れろ」とはよく言ったものです。ですから、毎日一度座って、自分にとって意味のあることについて書くことをルールにしましょう。さらに良いのは、それを世界に発信し、ブログに載せることです。この同じ力学は、あなたがやりたいあらゆることに当てはまります。映画製作者を志していて、カメラを手にするたびに行き詰まっていると感じるなら、毎日撮影する習慣をつけましょう。
それを十分に行えば、自然とできるようになります。これには自己規律が必要ですが、自分に優しいボスであることを忘れないことが重要です。自分のボスになることは、他人のボスになるよりも難しいことがよくあります。境界が少なく、他人よりも自分にはるかに厳しくなってしまいがちです。それを避ける最善の方法は、自分自身に話しかける方法に注意を払うことです。純粋に批判的になるのではなく、建設的で励ましになるように努力しましょう。
たとえば、何を達成したかを指摘し、たとえ小さなことでも自分を褒めましょう。最も重要なのは、自分にできないと言うのをやめることです！ 先ほどのスティーブ・マーティンを思い出してください。あなたに必要なのはそういう態度です。まだ完璧でなくても気にしないこと――あなたを良くしてくれる唯一のことは、情熱を追い求めることだけです。それを始めれば、今日の変化する世界で成功する準備が整います。
最終的なまとめ
これらの要点のキーメッセージ：アートとは創造性であり、それはどんな分野にも適用できるものです。 画家を志望しているか、新しいオンラインブティックを開くにせよ、創造的に考えることが今日の速いペースのデジタル経済で優位に立つための鍵です。 コンピューターは単調な仕事をこなせますが、素晴らしいアイデアとそれを追求する情熱を持つ独立した思考家やクリエイターのための余地はたっぷりあります。 だから、すぐに成功することや他人の承認を心配するのはやめて、自分を世に送り出しましょう！
実践可能なアドバイス：アートは常に楽しいとは限らないことを忘れないこと。 あなたが創造したいものが何であれ、苦闘や挑戦、さらには痛みの瞬間があるでしょう。しかし失望しないでください。これらはすべてのアーティストがその道で直面するハードルです。それらを受け入れ、どれだけの苦しみに耐えられるかに集中してください。自問すべき重要な質問は、最終的な成果物が本当にそれだけの価値があるかどうかです（たいていは価値があります）。
それによって、アーティストとしての人生の不可避の一部として痛みを受け入れられるようになります。その事実を内面化すれば、プロジェクトを放棄する可能性ははるかに低くなります。
さらなる読書の提案：パープル・カウ（セス・ゴーディン著） この要約では、従来のマーケティングがもはや機能しない理由と、成功するためには群衆から際立つ驚くべき製品やサービスであるパープル・カウを築く必要がある理由を説明します。また、自分のパープル・カウを見つけた後にターゲット市場に到達する方法も説明します。
