『好奇心旺盛な人のための創造的行動』（2021年）は、スタンフォード大学の著名なハッソ・プラットナー・デザインスクール（通称d.school）の教室で教えられている、創造性とデザインに関するインサイトを集めた一冊です。創造的行動に必要な考え方やスキルについてのエッセイに加え、医療、教育、非営利活動など、さまざまな分野の講師が用いる80以上の実践的なエクササイズを紹介し、個人的な問題から地球規模の課題まで、問題解決力を高める手助けをします。
この要約で得られること：スタンフォードd.school仕込みの創造力と自信の高め方
「デザイン」という言葉を聞いて何を思い浮かべますか？特定の職業や分野を思い浮かべるかもしれませんが、実は誰でもデザイナーになれます。スタンフォードのd.schoolでは、デザインは人々の生活を改善するという最終目標のもと、問題を解決するための創造的なアプローチとして教えられています。
システムについて学びたいと思ったり、世界がもっと違った形で機能したらと夢見たことがあるなら、それはデザインについて考えていたということです。以下では、世界的に有名なこのデザイン機関で教えられているデザインと創造性に関する知見やツールをどのように応用できるかを学びます。d.schoolの歴史的な課題を通じて、会社やコミュニティ、あるいは家庭で直面する複雑な課題に対処する能力も磨けるでしょう。この内容では、次のようなことがわかります：
- どの問題に焦点を当てるべきかわからないことこそが、創造的なインパクトを生み出す理由
- ゾンビの黙示録がチームの信頼構築にどう役立つか
- 生産性の低下が実は学習に良い理由
デザインとは、観察・思考・感情・行動を伴う問題解決アプローチである
毎日ジムに通うのに、毎回片方の体しか鍛えなかったらどうなるか想像してみてください。数週間後には片側は筋肉質で強くなる一方、もう片方は弱いままです。これはばかげているように思えるかもしれませんが、教育現場では実際にこうしたことが起きています。学校では、ほとんどの生徒が創造性に必要なスキルのうち、思考と観察の二つに集中するよう教えられます。
そして、残りの二つ、感情と実行にはあまり重点が置かれません。しかし、バランスの取れた体力をつけるために全身を鍛える必要があるのと同じで、インパクトのある創造的行動には複数のスキルセットが必要なのです。だからこそ、スタンフォード大学のd.schoolは、学生が創造的スキルセットのすべてを問題解決プロセスに統合する方法を指導することに力を注いでいます。ここでの重要なポイントは：デザインとは、観察・思考・感情・行動を伴う問題解決アプローチである、ということです。 毎年、医学から教育、慈善活動まで様々な分野の教員の指導を受けるために何千人もの人々がd.schoolの教室を訪れます。
彼らは学びのための型破りなツールや、デザイナーのように考える方法を探求します。d.schoolはデザインを、人々の生活を改善するための学びと問題解決のダンスと捉えています。その使命は、複雑な問題に対してまったく新しい解決策を生み出す方法を学生に教えることです。このデザイン思考の方法は、1940年代にハンガリーの画家ラースロー・モホリ＝ナジによって開拓されました。彼はデザインを「機知と創意工夫の態度」と見なしていました。
絶え間ない変化の時代である今日、機知と創意工夫を学ぶことはかつてないほど重要です。世界が前例のないテクノロジー、気候変動、そして最近では世界的なパンデミックに適応し続ける中、環境は常に変化しています。つまり、あなたは周囲の世界を常に学び直し、それに応じて自分の人生をデザインし直しているのです。ある人は家族の日課を再編成しなければならず、別の人は教育システム全体を再構築しなければなりません。
課題の規模や大きさに関わらず、自分の異なる能力がどのように結びつくかに気づけば、創造的な自信が持てるようになります。創造的行動に必要なスキル――思考、学び、実行、感情――のどれも、完全に切り離されて起こるわけではないことを覚えておいてください。次では、あなたの創造的な筋肉すべてを一緒に鍛えるための、d.schoolのいくつかの方法を紹介します。
解決しようとしている問題に固執してはいけない
結果がどうなるかわからないまま問題を解決しなければならなかったことはありますか？新しい町でアパートを見つけなければならなかったり、初めての昇進後にチームを管理しなければならなかったりしたかもしれません。いずれにせよ、興奮と不安が入り混じった気持ちだったでしょう。あるトピックについて専門家でない場合、課題は難しく感じられます。
しかし実際には、デザインとは即興を受け入れることなのです。ここでの重要なポイント：解決しようとしている問題に固執してはいけません。 2012年、d.schoolの4人の大学院生が、インドのバンガロールにある病院の患者の流れを改善する方法を見つけるという授業の課題を与えられました。その夏、彼らは実際にその病院を訪れる機会を得ましたが、世界の反対側まで飛行機で移動したにもかかわらず、誰も出迎えてくれなかったことに驚きました。到着時間についての行き違いがあり、自分たちだけで病院で何時間も待たなければならなかったのです。
待っている間、廊下には他にも長居している人々がたくさんいることに気づきました。そこで学生たちはインタビューをすることにし、そのほとんどが患者の家族であることを発見しました。山のようなインタビューメモを手に、学生たちはカリフォルニアに戻りました。データを見ると、彼らが観察した最も大きな問題は、患者の家族が退院後に病気の親族の世話をする方法についての不安でした。ところが、この問題は彼らに与えられた課題、つまり管理効率の改善にはきれいに当てはまりませんでした。しかし、d.schoolではデザインは問題解決だけでなく、問題発見としても教えられています。そこで彼らは焦点を移しました。
最終的に、チームはドラマ仕立てのトレーニングビデオを作成するアイデアを考案し、翌年それを病院と共有しました。このビデオは大成功を収め、クラスのプロジェクトとして始まったものが、現在ではNoora Healthという実際の医療組織に発展し、これまでに100万人以上の人々をトレーニングしてきました。あなたのスキルレベルや課題の規模に関わらず、新しい課題にオープンな心で取り組むことで、想像もしなかったような大きなチャンスを見つけることができるのです。
忍耐力を養って観察力を高める
高速列車に乗っていると想像してください。窓の外を見ると、景色はただぼやけて流れていきます。しかし列車がスピードを落とすと、外のものが見え始めます。遠くの木々、壁の落書き、プラットフォームに立つ人々。
同様に、現代の生活は非常にペースが速く、気が散るものであふれているため、自分の周囲を完全に見逃してしまいがちです。しかし、身の回りの世界を観察することはデザインの重要な原則であり、観察が上手くなるためには、スピードを落とす必要があります。ここでの重要なポイント：忍耐力を養って観察力を向上させましょう。 他のスキルと同様に、観察力を高めるには練習が必要です。そこで登場するのが「テザー」という課題です。このエクササイズには丸々3時間を確保してください。
ペンとノートを手に、場所を決めます。ショッピングモールや博物館のような賑やかな場所でも、空いているカフェのような静かな場所でも構いません。落ち着いたら、時間を確認するとき以外はスマートフォンをしまってください。最も重要なのは、オフラインの状態を保ち、すべての通知をオフにすることです――このエクササイズは「今この瞬間」に集中するためのものです。次の3時間、あなたはその場所に自分を「つなぎとめ」、観察したことをすべて書き留めます。何が起こるかというと、最初の20～30分はアイデアが湧き出て頭がフル回転するでしょう。
しかし、いずれ壁にぶつかります。スマートフォンを手に取りたい衝動が抑えられなくなるでしょう。その衝動をやり過ごし、書くことに集中してください。観察状態から気を散らさないことが重要です。最初の退屈の波を耐えれば、再び新しいことに気づき始めます。周りの人々に意識が向き、人々がいないときの空間も観察できるようになるでしょう。
景色に飽きたら、周りの音に注意を移してもいいでしょう。エクササイズの終わりに、ノートを見直し、その3時間をどのように過ごしたかを分析してください。焦りを感じた瞬間と忍耐強かった瞬間を追跡し、その精神状態が観察の質にどう影響したか書き留めてください。最後に、これらの学びをどのように創造的なプロジェクトに活かせるか考えてみてください。ただし、印象を集めることは学びの第一歩に過ぎません――次のステップは、それらを解きほぐすことです。
データ分析時にリサーチの焦点を広げる
最後に行った新しい場所への休暇を思い出してください。家に何を持ち帰りましたか？お土産やポストカードを買いましたか？写真も撮ったでしょうし、心の印象も集めたはずです。
しかし旅行中は、観光を楽しむのに忙しくて、それらの記念品について振り返ることはできません。それらは家に帰ってから、その瞬間には見逃していたすべてを消化するためのものです。同じように、プロジェクトのためにデータを集めたら、それを振り返る必要があります。重要なのは、他の誰もが持っている既存の思い込み――お土産やポストカードのようなもの――を通り越して、あなた個人の観察に深く入り込むことです。そこにあなたの創造的な宝があります。ここでの重要なポイント：データ分析時にはリサーチの焦点を広げましょう。
リサーチを収集したら、アンパッキング・エクササイズと呼ばれる方法でユニークな発見を抽出します。まず、すべてのリサーチを見直し、目立つデータを特定します：インタビューからの関連する引用、イベントについての驚くべきメモ、あなたが目撃した問題への革新的な解決策など。それぞれのハイライトを個別のカードか小さな紙に書きます。より大きなボードに、各ハイライトについて以下の問いかけへの回答を書きます：このハイライトの何が興味深いのか？ 誰かの価値観やニーズについて何を示しているか？ 他の問題とどのように関連しているか？
例えば、教育起業家のジル・ヴィアレは、公立学校に休み時間中の対立解決やリーダーシップを支援するコーチを派遣する組織を運営しています。彼女がd.schoolにいたとき、公立学校が彼女のコーチを本来の目的ではない代理教師の代わりとして雇っていることに気づきました。その理由を突き止めるために、彼女はまず教師、代理教師、校長にインタビューを行いました。次にアンパッキングの演習をしました。リサーチのハイライトをつなげることで、問題を最も単純化した枠組み――代理教師が不足している――を回避しました。
代わりに、代理教師は消防士のように、直前の緊急時にだけ呼ばれるものの、それに応じた訓練を受けていないことに気づきました。これによりヴィアレは、代理教師が急な通知でも対応できるよう、トレーニング資料の緊急パックを開発しました。一般的に、観察をアンパックするのには、収集するのにかかった時間の3倍から4倍の時間をかけるべきです。リサーチを分解すれば、取り組める相互に関連する問題がすべて見えてきます。そして解決策を開発するときには、それらもまた分解しなければなりません。
プロジェクトの全体的な影響を理解するために、その文脈を分解する
少しの間、自分のスマートフォンを見てください。それをどう表現しますか？製品、体験、それとも何か他のものでしょうか？一方で、それは手に持てる物理的にデザインされた製品です。しかし、日々データの流れを扱う目に見えないオペレーティングシステムも含んでいます。
それがもう一つの層です。さらに別の層として、スマートフォンが社会に与える影響、例えばデジタル疲れの出現を引き起こしたことなどがあります。この多層的な視点が、d.schoolのデザインプロジェクトへのアプローチの基盤となっています。プロジェクトを取り巻く様々な問題を分解することで、抽象的概念化がより上手くなります。言い換えれば、小さな情報のかけらを、より大きなトピックとどう結びついているかを示すことで、それらをつなげる能力が向上するのです。
ここでの重要なポイント：プロジェクトの全体的な影響を理解するために、その文脈を分解しましょう。 アイデアを発展させる際、それを伝統的に製品か経験かのどちらかとして考えてしまうリスクがあります。しかしデザイン思考とは、問題のさまざまな層をすべて把握することです。解決しようとしている問題だけでなく、問題の周りの状況にどのように影響を与えるかを理解しなければなりません。あらゆる製品や経験を取り巻く相互に関連する層の理解を始めるために、何にでも取り組めると想像してください。あなたを刺激するどんなトピックでも選んでください。
次に、大きな紙に円を描き、6つのセクションに分割します。各セクションがトピックの層を表します。最初の層、「影響」には、トピックに関する社会の変化や現象について観察したことをすべて書き留めます。2番目の層、「システム」では、トピックに関連しそうな他のシステムや、それに関連する問題について考えます。3番目の層は「体験」です。ここでは、問題にまつわる人間体験を改善するための既知の、あるいは仮説的な機会について自問します。4番目の層には、このトピックに関連する製品を書き留めます。
次に、5番目の層、「テクノロジー」にうつります：すでに使用されているもの、欠けているものは何でしょうか？最後に、6番目の層には、トピックに関して利用可能と思われるあらゆる種類のデータを書き留めます。多くの人は製品や体験から始めるのが最も簡単だと感じますが、好きな順序で進めて構いません。重要なのは、トピックを取り巻く各層を可能な限り詳細に検討することです。このエクササイズを通じて、ほんの小さなプロジェクトでもどれだけ波及効果を生み出すかを実感できるでしょう。
積極的な実験を通じて自分の働き方を体感する
幼児がわざと食べ物の入ったボウルを何度もひっくり返すのを見たことがありますか？あなたにとっては散らかしているだけですが、幼児にとっては単なる学習実験です。最初にひっくり返したとき、彼女は重力を調べているのかもしれません。
2回目は、見ている人の反応を知るための心理実験かもしれません。3回目は、ただ自分の主体性を試しているだけかもしれません。大人とは違い、子どもは起きているほとんどすべての瞬間にこうした小さな実験を行い、自然と自分の学びをコントロールしています。それは大人になると失われがちな傾向ですが、創造性にとっては貴重なものです。ここでの重要なポイント：積極的な実験に取り組むことで、自分の働き方を体感しましょう。 大きなクリエイティブプロジェクトに取り組む前に、d.schoolで「モンスーン・チャレンジ」として知られる実験を試してみてください。これはもともと、資源の乏しい環境の人々が雨季に水を集めるのを助けるために作られました。
d.schoolではグループを4〜5人に分け、各チームに数日間と20ドルが与えられ、5分間でできるだけ多くのスプリンクラーの水を集める装置を作るという課題が出されました。この実験を再現するには、グループを集めて同じ条件で同じ課題を提供します。予算、参加人数、時間が限られている場合は、実験を縮小しても構いません。その週の終わりに、郊外や駐車場でコンテストを開きます。
誰が審査するか、集めた水をどう測定するかを決めます。各チームが装置を設置するのに十分な時間を確保してください。モンスーンを再現するために、はしごの上のスプリンクラーをつなげたホースを設置します。そして、各チームごとに正確に5分間スプリンクラーを稼働させ、1チームずつ行います。すべてのチームが装置を披露したら、勝者を宣言します。コンテストの後、成功した装置の要因をみんなで振り返ります。
それから、プロセスに話を移します。最も成功したグループは何を違う方法で行ったか、プロトタイピングやコラボレーションのどんな新しい戦略を次のプロジェクトに持ち越せるでしょうか。また、これを個人プロジェクトとして行い、異なるプロトタイプを作ることに挑戦してもよいでしょう。このような積極的な実験のおかげで、今後直面するであろう課題のいくつかを実感し、対処する計画を立てることができます。
ウォームアップの連続を使ってチームに信頼とつながりを築く
グループの中でアイデアを提案したら、すぐに誰かに否定されてしまった経験はありませんか？おそらく、あなたの自信は傷ついたでしょう。そうなると、共有したい他のアイデアを思いついても、また馬鹿な思いをしたくないので、口をつぐんでしまいます。人々がこのように心理的に安全でないと感じる状況では、創造性は損なわれます。
逆に、チームの一員としてデザインする場合、誰もが安心して声を出せるときに、素晴らしい結果が達成されます。ここでの重要なポイント：ウォームアップの連続を使ってチームに信頼とつながりを築きましょう。 チームを立ち上げるときは、信頼と心理的安全性を育むことが重要です。d.schoolはそのために、ウォームアップ活動のレパートリーを構築することを推奨しています。ここでは、始めるための3つのセットを紹介します。
最初のアクティビティでは、新しい誰かとペアになり、自分の名前のストーリーを話します。このお題は様々に解釈できます。名前がどのように付けられたかを説明したり、その意味を話したり、誰かが間違えて覚えた面白い逸話を語ったりできます。これにより、創造的な方法で親密さを築くことができます。全員が名前のストーリーを語ったら、2番目のエクササイズ――「ゾンビ黙示録準備」と呼ばれるものに移ります。最初のパートナーともう一組と合流して4人組を作ります。4人で、ゾンビの黙示録が起きた場合にチームに提供できるスキルについて話し合います。
ばかげているように聞こえますが、この仮想的なアクティビティは、仕事以外の面であなたたちの共通のスキルについて話す楽しい方法です。最後に、同じ4人組で、スキルから自分のパブリックイメージへと注意を移します。自分がどう知られたいか、どのような遺産を残したいかを考えます。ここでも、このお題は創造的な反応を促すために意図的にあいまいになっています。
このウォームアップシーケンスを通して、あなたは自己開示と親密さを促しますが、見知らぬ人同士でも居心地悪くならないようにしています。こうすることで、次の段階の協働に進めるコミュニティを築くことができます。同時に、これらのアクティビティは単なるアイスブレーキング以上の役割を果たします。それらは、あなた個人の動機や、それらがチームメイトの動機とどう合致するかに直接結びついているのです。
生産的な葛藤は通常、創造的ブレイクスルーの直前に起こる
あなたは興奮で胸を膨らませ、創造的なプロジェクトを立ち上げました。しかし、途中で何かが起こります。どこからともなく、自己不信でいっぱいになります。一方で、最初の興奮は薄れ始め、仕事は退屈に感じられます。
あなたはこのプロジェクトにとてもコミットしていたのに、突然、続けられるかどうか自信がなくなります。創造性は喜びに満ちた経験にもなりえますが、高揚感があれば落ち込みもあります。実際のところ、創造的なプロセスのどこかでひどくつらいと感じるのは避けられません――著者はこれを「生産的な葛藤」と呼んでいます。良い知らせは、この不快感が長い目で見ればあなたの創造力を高めてくれることです。ここでの重要なポイント：生産的な葛藤は通常、創造的なブレイクスルーの直前に起こります。 d.schoolでは、どんな探求やイベントの最後に最もよく聞かれる質問のひとつが「どんな気持ちがしましたか？」です。
そこに根底にある精神は、感情は探求されるに値するものであり、すべての創造的な仕事に不可欠な部分だからというものです。そしてそれは真実です。人生を通して創造的な能力を伸ばしていくにつれ、心地よい感情もそうでない感情も、多くの感情を経験するでしょう。学生たちが生産的な葛藤の避けられない地点に達すると、彼らの反応はたいてい諦めることです。「これは大変すぎる」と彼らは言います。しかし実際には、この低い地点こそが、しばしば多くの魔法が起こる場所なのです。
考えてみると、本当の試練だけが、普段以上に頑張らざるを得ない状況にあなたを追い込みます。諦めずに頑張り続ければ、ついにブレイクスルーにたどり着きます。そしてそれは、創造的なプロセスで得られる最高の感覚のひとつです。ほとんどの場合、落ち込みは最高の高揚感の直前にやってきます。最終的には、自分を取り巻く環境のトリガーを調整することで、遊びと葛藤の適切なバランスのための特別な条件を計画することができます。言い換えれば、対人関係や物理的な環境に意図的に働きかけることができるのです。
例えば、チームの注意を完全に引きたいなら、話す前に部屋から椅子を取り除いて立ってもらうように手配できます。あるいは、仕事を始める前に1分間瞑想するという儀式を始めてもよいでしょう。自分が特定の条件にどう反応するかを知っていれば、自分自身の創造性が現れる舞台を整え、周りの人にも刺激を与えることができるのです。
最終的な要約
デザインとは、問題解決と創造的行動に他なりません。デザインスキルを向上させるには、思考、学び、実行、感情の4つの重要な領域で能力を伸ばす必要があります。好奇心を持ち続け、心を開いておくことで、自分の人生や周りの世界の複雑な課題を解決する力を高められます。実践的なアドバイス：学習に最適な条件を探しましょう。
d.schoolで使われる別のツールに「 Learn How You Learn（自分の学び方を学ぶ）」があります。あるトピックについて新たな洞察を得た、人生で影響力のあった転機を思い出してください。それは学校のような正式な学習の場かもしれませんし、個人的または仕事上の出来事かもしれません。
それぞれの瞬間について、その経験の特徴を5つリストに書き出します。例えば、誰と一緒にいたか、どこにいたか、そのとき周りで何が起きていたかなどです。この属性のセットを見直してください。自分が最もよく学べる条件が特定できたら、それを再現できるかどうか考えてみてください。
