『創造の回路』（2015年）は、つかみどころのない人間の特性である創造性を理解しようと試みる一冊です。非常に創造性の高い人々の習慣や実践を探求することで、神経科学や心理学における最近の発見をたどります。創造的な達成者が持つ「混沌とした心」と矛盾した特性は、想像力豊かな遊びや空想、情熱や直感、開放性や感受性といった習慣の重要性を明らかにします。これらはすべて、人類の歴史を通じて偉大な芸術と革新の中心にありました。
はじめに：自分本来の創造性を解き放つ方法を学ぶ
創造性はしばしば、生まれつき与えられるか、全く与えられないかのどちらかだと考えられています。しかし、一部の人が生まれつき創造性に恵まれているように見えるのは事実ですが、創造性を持っているか持っていないかの二元論で考えるのは誤解を招きます。
創造性は、生来のものもあれば後天的に身につけられるものもある、さまざまな特性の寄せ集めです。そして、その特性を伸ばし、自分自身の創造性を高めるためのテクニックは数多く存在します。
本書では、創造性に最も寄与する特性だけでなく、それらの特性を開花させるための習慣や環境要因についても探ります。
さらに、以下のようなこともわかります。
- パブロ・ピカソがあまり整理整頓が得意ではなかったこと
- カール・ユングが感情的な困難にどう対処したか
- トラウマが成長につながる理由
創造的な人の「混沌とした心」は矛盾を受け入れる
大胆さは魅力的です。カート・コバーンのような反逆者であれ、スティーブ・ジョブズのような革新者であれ、ルールを破ったり作り直したりする人に私たちは惹かれます。しかし、これらの型破りな人々をそこまで魅力的にするものは何なのでしょうか？
実は、創造的な心を説明する単一の要因はありません。
1960年代、心理学者のフランク・X・バロンは、多くの有名なクリエイティブな人々を研究し、創造性の成功には単一の源泉がないと結論づけました。
それ以前は、IQと創造性の間に因果関係があると考えられていましたが、バロンの研究結果は、知能は多くの要因のうちの一つに過ぎないことを示しました。
さらに、創造的な心はしばしば逆説的です。例えば、作家のグループは精神病理や精神疾患のテストで平均以上を示しましたが、彼らの全体的な精神的健康度も平均以上でした。
この矛盾や逆説の精神的なコラージュ、つまり創造的な心の「混沌さ」は、クリエイティブな人々の非構成的で「乱雑な」仕事の習慣にも反映されています。
傑作の一つである『ゲルニカ』に取り組む際、画家パブロ・ピカソは明確な計画に従いませんでした。即興で進め、修正し、考え直し、多くの労力を「無駄」にしました。最初のスケッチの一部は完成した絵画に残っていますが、他は何度も手直しされ、結局は完全に破棄されました。
スケジュールを立てて計画に固執する代わりに、クリエイティブな人々は、自分の仕事によって課せられた計画に従うように見えます。心理学者ミハイ・チクセントミハイが指摘するように、クリエイティブな人は厳格な構造に導かれるのではなく、選択した分野での仕事の要求と、それとの相互作用に従うのです。
クリエイティブな人は、情熱を注ぐ対象を習得しようとする強い欲求に駆られる
天才数学者が難解な方程式を次々に解き、小説家が夜明けまでタイプライターを叩き、常識はずれの画家がキャンバスに色を塗りたくる――映画や文学でおなじみのこれらの芸術家の典型像は、いささか陳腐で決まりきったものに思えるかもしれません。しかし、それらに共通する特徴――芸術的情熱――は非常に現実的なものです。
では、この情熱はどこから来るのでしょうか？
ほとんどのクリエイティブな人は、結晶化体験を経験します。人生のある時点で、深く心に響く創造的な活動に没頭し、それが自分の一部になります。
例えば、著名なチェロ奏者ジャクリーヌ・デュ・プレは、幼い頃から音楽への情熱を持っており、童謡の朗読やクリスマスキャロルを歌う姿からもその才能は疑いようがありませんでした。彼女の結晶化体験は4歳の時に訪れました。初めてチェロの音を聞いた彼女は母親に向かって「あの音を出したい」と言ったのです。
そのような瞬間を経験した後、クリエイティブな人は、発達心理学者エレン・ウィナーが「マスターしたいという猛烈な衝動」と呼ぶものに駆り立てられ、目標に向かって集中的に努力するようになります。
並外れてクリエイティブな子供たちを研究したアメリカの心理学者マーサ・J・モアロックは、創造的な個人の脳は、情熱を注ぐ対象との関わりを切望していると確信するようになりました。クリエイティブな人は、身体が食物や酸素を必要とするのと同じように、そのような関わりを必要とするため、それほど強く集中できるのです。
したがって、創造的成功に必要な揺るぎない献身は、神経学的な欲求を満たすがゆえに、クリエイティブな人にとってはそれほど消耗するものではないのです。
ある長期研究で、E・ポール・トーランスは、個人的な情熱がしばしば幼少期に育まれることを発見しました。研究対象となった子供たちの多くは、小学校に入学するまでに既に特定の情熱を育んでおり、その興味は大人になっても持続するか、さらに強くなるのが通例でした。
トーランスの研究はまた、幼少期の情熱がしばしば大人になってからの創造性につながることも示しました。学業では優秀でも、個人的な情熱を持たなかった子供たちは、若くして情熱を見つけた子供たちに比べて、創造的な成功を収める可能性が低かったのです。
クリエイティブな人は生まれつき感受性が強く、知覚が鋭い
満員のスタジアムで演奏するロックスター、初日の舞台を颯爽と歩く俳優、近所の書店で聴衆の前で朗読する詩人――芸術家はパフォーマンスを恐れず、人前でも自信に満ちている、少なくとも私たちの多くはそう考えています。
しかし実際には、芸術家のダイナミックな公的人格は、たいていの場合、繊細で時には内気な性格によって相殺されています。
例えば、心理学者のジェニファー・O・グライムスは、ヘビーメタルの音楽フェスティバルに参加するミュージシャンたちにインタビューし、彼ら全員が非常に感受性が高いことを発見しました。彼らの聴覚刺激の知覚は特に繊細で豊かであり、一つの鐘の音のような単純な音にさえ、複数の層を見分けることができました。
このような感受性は部分的に生物学的なものです。心理学者ジェローム・ケーガンは、乳児の10～20％が過活動の神経系を持っており、そのために感受性が高くなる傾向があると主張しています。
この感受性は創造性を育み、創造性がさらに感受性を育むようです。その結果、クリエイティブな人は世界の細部やパターンに気づきやすく、感覚に対してより受容的になります。
心理学者エレイン・アロンによれば、感受性の高い人はそうでない人よりも多くの情報を処理します。そして、この大量のインプットは、当然のことながら、創造的なアウトプットを増やすための完璧な燃料となります。
しかし、感受性が高いことが楽なことだというわけではありません。
研究者のダリヤ・ザベリナは、感受性の高い人はクリエイティブである可能性が高い一方で、周囲の情報をフィルタリングする能力には劣ることを指摘しています。そのため、車のクラクションや足音といった、感受性の低い人なら気にしないような感覚情報を遮断することが難しくなります。
とはいえ、感受性には創造性以外にも利点があるかもしれません。心理学者のW・トーマス・ボイスとブルース・エリスは、文脈に対する生物学的感受性（BSC）が、さまざまな状況で役立つように進化した非常に有益な特性である可能性があると考えています。状況に応じて、潜在的な脅威を見つけたり、有益な社会関係に対してオープンであり続けたりするのに役立つのです。
クリエイティブな人は新しい経験を歓迎しやすく、それがインスピレーションを生む
海外旅行や新しい街への旅行で、新しい考えやアイデアで頭がいっぱいになった経験はありませんか？奇妙ながら本当のことで、環境の変化は心を再充電し、新たな視点を与えてくれます。
著者の一人であるスコット・バリー・カウフマンの研究によると、学習し、探求し、慣れないものに関わろうとする意欲は、IQや「拡散的思考」などの他の心理的特性よりも、創造的な成功を決定づけることが示されています。
そして、新しい経験を追求したいという衝動は、人間の本性に神経学的に組み込まれているようです。
快楽と結びつけられることが多い神経伝達物質ドーパミンもまた、可能性と深く関わっています。ドーパミン濃度が上昇するのに、心地よい出来事を体験する必要はありません。実際、楽しいことを得られるかも、あるいはできるかもと考えるだけで、私たちはドーパミンを放出します。
このような、精神的にも身体的にも新しく未知のものを探求したいという欲求は、心理的可塑性と呼ばれ、それはドーパミンから始まります。
ドーパミンは他の方法でも創造性を促進するようです。例えば、ドーパミン産生量の多い人は鮮明な夢をよく見る傾向があり、鮮明な夢を見ると報告する人は通常、新しい経験に対してよりオープンです。したがって、環境感受性とドーパミンは密接に関連していると思われます。
しかし、慣れない思考や行動に触れることの化学的な報酬だけが得られるものではありません。新しい場所や人々は、新しいつながりや新しいアイデアももたらしてくれます。
心理学者ディーン・キース・シモントンは、1997年の広範な歴史分析の中で、多くの国で、創造的な達成の時期の前に移民の時期があったことを示しています。新しいアイデア、習慣、文化的価値観の導入とともに、創造的思考の新たな機会と、その思考が育つための有益でダイナミックな環境がもたらされたのです。
新しい経験への露出は想像力を豊かにし、扱うべき新しい素材を提供します。そして、より多くの情報を取り入れれば取り入れるほど、新しく創造的なアイデアを形成するための素材も豊富になるのです。
空想と直感的思考は、クリエイティブな人が内なる自己とつながるのを助ける
教師は不注意な児童を叱ることがよくあります。集中しなければどうやって学ぶのかと。しかし、意識的で協調的な努力だけが学びの唯一の方法ではありません。心をさまよわせることも、特にクリエイティブな仕事をしている場合には同じくらい重要です。
無意識の心へのアクセスを提供することで、空想は隠れた思考や感情を発見するのに役立ちます。また、現在抱えている感情的あるいは心理的な困難を乗り越える手助けにもなります。
有名な精神分析医カール・ユングは、感情的な問題に直面した際に、しばしばこの方法を用いました。彼は能動的想像と呼ばれるテクニックを使い、思考を意図的にさまよわせることで、意識と無意識の対話を促進しました。これにより、直面している問題に対する新たな視点を得るとともに、その解決策についての新しいアイデアを発展させることができました。
このような刺激的な発見は、意識的な心が関わらない心的プロセスの特徴であるようです。そして、空想だけがそのようなプロセスではないようです。
実際、多くの科学者は認知の二重過程理論を支持しており、思考には主に二つのタイプがあると仮定しています。
タイプ1は、意識的な心からの入力を必要としない迅速で自動的なプロセスを含みます。直感や感情、あるいは心的ショートカットや暗黙の学習などがこれに当たります。
タイプ2は、意識的努力を必要とするゆっくりとした熟慮的な認知を指します。いわゆる「知性」とほとんどの人が呼ぶもので、因果関係の推論、合理性、内省などを含みます。
従来、これらのプロセスは別々に働くと考えられていました。しかし、著者の一人であるスコット・バリー・カウフマンは、2009年にタイプ1とタイプ2のプロセスが協調して働くとする二重過程理論を提唱しました。タイプ1のプロセスは、バックグラウンドでパターン認識や新しい情報の整理を支援しながら、あらゆる知的行動に多かれ少なかれ見られます。
意識的な心が問題解決に取り組んでいないとき、直感が自由に介入し、活動を始めることができます。これは、古代ギリシャの哲学者であり数学者であるアルキメデスが、体積を計算する方法を考案したときに起こったことです。
それは入浴中のことでした。アルキメデスは解決策を見つけられずにいましたが、湯船でくつろいでいるときにそれがひらめきました。彼は「ヘウレーカ！（見つけた！）」と叫んだと伝えられており、これが突然のひらめきを表す感嘆詞「ユリイカ」の由来となりました。
クリエイティブな心は孤独を受け入れ、それが情熱に集中する空間を与える
長い一日の仕事の後、ゆっくりと一人で散歩することほど素晴らしいことはないかもしれません。数時間の間、その日の悩みを忘れ、何も考えずにいられます。
しかし、孤独な散歩にはそれ以上の意味があります。実際、歴史上の偉大な思想家の多くは、散歩を思考を生み出す方法として、また孤独を得る方法として使っていた熱心な散歩者でもありました。
例えば、哲学者イマヌエル・カントは、一般的に虚弱であったにもかかわらず、毎日必ず一時間、常に同じ道を、常に一人で歩き、静けさの中で考えることができました。
仏教徒の僧侶マチュー・リカールが自然の中を歩くことについて書いたように、「外の静けさが内なる静けさの扉を開く」のです。そしてこれにより、無意識からのアイデアやイメージが浮かび上がる余地が生まれます。また、気が散るものがないことで、脳は新しいつながりを作る時間を与えられ、創造的なアイデアの芽生えを促します。
しかし、チャールズ・ダーウィン、ウィリアム・ワーズワース、ヴァージニア・ウルフに至るまで多くの才人たちが好んだ方法であるとはいえ、孤独を見つける方法は散歩だけではありません。
映画監督のイングマール・ベルイマンは、孤独への強い欲求を感じ、晩年にはバルト海のスウェーデンの孤島、フォーレ島に移り住みました。そこで彼はシンプルな生活を送り、自分の思考や感情と一人で向き合う困難と格闘し、その葛藤を映画に注ぎ込みました。
孤独の重要な点は、それが一人の人間が自分の内なる声に耳を傾け、それを発見するのを助けることであり、そのプロセスはあらゆる創造的な取り組みにとって極めて重要です。
16世紀のフランスの哲学者ミシェル・ド・モンテーニュは、社会の雑念から完全に自分を取り除かなければ、独自の視点を築くのに苦労すると信じていました。「群衆の中では伝染が非常に危険である」と、受け売りの知識の感染力の強さに言及して述べています。
ほとんどの人々の人生が他人のために役立つ仕事に費やされていることを十分に理解していたモンテーニュは、人生のほんの一部だけは自分のために取っておくべきだと考えました。そうすることで、個人的な内省とリラクゼーションにふけることができるのです。
クリエイティブな人は不運を活かし、困難な経験を成長の機会に変える
芸術家はしばしば苦しみを背負うことが期待され、何か言葉にできない実存的な重荷に押しつぶされた、物思いにふけって憂鬱な人々のイメージを満たします。「苦悩する芸術家」は少々使い古されたクリシェですが、苦しみが個人の成長につながるという考え方にはある程度の真実があります。
研究者のリチャード・テデスキとローレンス・カルフーンは、それに心的外傷後成長という名前さえ付けました。この現象を裏付ける300以上の研究があり、研究対象となった人々の約70％が、トラウマの後に何らかの肯定的な心理的成長を経験しました。
テデスキとカルフーンの心的外傷後成長モデルが示すように、トラウマはしばしば人々が確立された信念や自分が誰であるかについての考え方を問い直すきっかけとなり、トラウマの生存者は世界観を完全に再構築することを余儀なくされます。この再構築は非常に困難ではありますが、多大な個人の成長を促す可能性があります。
さらに、トラウマに意味を見出すことは、そのトラウマをより耐えやすくするようです。ホロコーストの生存者であるヴィクトール・フランクルは、強制収容所の恐怖の中で意味を見出そうとし、苦しみを成長の機会へと変えました。
芸術家が逆境に意味を見出そうとするときにも、同様の錬金術が起こります。
心理学者のマリー・フォージャードは、困難な経験と創造性の向上との間に関連性があると仮説を立てています。ある調査で、彼女は300人以上の人々に、人生で最もストレスの多い経験を挙げてもらい、その後、その経験のおかげで自分がよりクリエイティブになったと感じるかどうかを尋ねました。
フォージャードは、概して、回答者の経験がトラウマ的であればあるほど、報告された創造性の向上も大きいことに気づきました。これは、創造性が治癒プロセスの一部である可能性を示唆しています。
そして、実際の芸術家たちはこの仮説を裏付けています。例えば、画家パウル・クレーは、末期の自己免疫疾患と診断された後、「泣かないために」と休みなく制作に取り組みました。病気のために手が徐々に不自由になりながらも、1年以内に1,200点以上の作品を生み出し、その中にはそれまでの作品よりも大きく、より画期的なものも含まれていました。
逆境は、挑戦を受けた自己の部分を再構築するよう私たちに強いいます。この創造的な再構築の行為に従事することで、私たちは貴重な機会、すなわち自己を再創造する機会を与えられるのです。
今この瞬間への注意力を高めることで創造性を高める
バスや地下鉄で、皆が何らかのデバイスを使っているのに気づいたことがあるでしょう。私たちは注意散漫な世界に生きています。平均的なスマートフォンユーザーは1時間にほぼ10回デバイスを見ており、平均的なアメリカ人は1日に11時間をデジタルデバイスと過ごしています。
完全に切断することは不可能かもしれませんが、瞑想によって少なくともある程度の注意散漫から自分を解放することができます。瞑想を行うと、今この瞬間により気づくようになります。これはマインドフルネスとして知られる状態です。
Appleの元CEOであるスティーブ・ジョブズでさえ瞑想者でした。彼は『禅マインド、ビギナーズ・マインド』の著者である鈴木俊隆のもとで学び、瞑想によって心の中に直感が育つ余地が生まれると信じていました。そして、この注意散漫のない空間こそが、自らの創造性の主な源泉であると考えていました。
世界に瞑想者がいる数だけ瞑想の方法がありますので、どのように瞑想するかについてはあまり心配しないでください。マインドフルネスストレス低減法の創始者であるジョン・カバットジンによれば、瞑想とはあぐらをかいて完璧な姿勢を保つことではなく、人生が本当に大切であるかのように、一瞬一瞬を常に現在に生きることです。
しかし、なぜ瞑想をしたいのかは考慮すべきです。なぜなら、異なるスタイルによって異なる結果が得られるからです。
ほとんどの人は集中瞑想に慣れ親しんでいます。これは、呼吸や心拍など、一つのことに注意を集中するものです。このような瞑想は有益ですが、クリエイティブな人には理想的ではないかもしれません。心理学者ジョナサン・スクーラーの研究は、他のすべてを排除して一つのことに心を集中させることが、実際には創造的思考を妨げることを示しています。
対照的に、オープン・モニタリング瞑想は、集中を重視せず、人々の心が穏やかにさまようのを促します。浮かんでくる考えに気づきつつも、それに焦点を当てずにいるという考え方です。そして、このスタイルは創造性を生み出すのに役立つようです。
認知心理学者のロレンツァ・コルザトは、この仮説を検証するために、オープン・モニタリング瞑想者のグループと集中瞑想者のグループに二つの異なるテストを受けてもらいました。一つのテストは拡散的思考（一つの問題に対して複数の解決策を提案する能力）を、もう一つのテストは収束的思考（一つの正しい答えを提案する能力）を測定しました。
当然のことながら、オープン・モニタリング瞑想者のグループは拡散的思考のテストでずっと高いスコアを獲得しました。
クリエイティブな人は思考と行動の習慣を中断することで新たな可能性を見つける
朝のコーヒー一杯であれ、仕事後のNetflixシリーズであれ、私たちは自分の習慣に非常に愛着を持っています。しかし、時々これらを手放すことは健康的です。なぜなら、習慣を変えることが創造性を高めることが示されているからです。
ルーティンは「機能的固着」を引き起こす可能性があります。これは心理学者が、物事を単一の固定された方法でのみ捉えるようになった心に適用する用語です。しかし、紅茶をコーヒーに置き換えたり、ノートパソコンを閉じて本を手に取ったりするようなルーティンからのちょっとした逸脱が、この固着を壊すことができます。
習慣に挑戦することが簡単だというわけではありません。ハーバード大学の研究によると、大人の約80％は「異なった考え方をする」という考えに尻込みします。それは全く疲れ果てる、達成不可能な目標のように思えるからです。
しかし、この場合、効果は努力の中にあります。
普通の人と比較して、イノベーターは異なった考え方をするために50％多くの時間を費やす傾向があります。そして、ビジネス教授のジェフ・ダイアーとハル・グレガーセンが指摘するように、単にこの創造的努力をすること自体が大きな成果を生むのです。
つまり、固定されたルーティンから逸脱することは、古い習慣を断つことだけが重要なのではなく、新しい習慣を形成すること、つまり、新しい経験や異なるやり方に対してオープンであり続ける習慣を形成することでもあるのです。
この新しい習慣に向けて取り組む一つの方法は、成功を思い描く方法を修正することです。
私たちは皆、将来について、そしてそこに到達すれば全てがどれほど素晴らしくなるかを空想します。しかし、将来の栄光に満足して浸ることは、あまり良い考えではありません。モチベーション科学の専門家であるガブリエレ・エッティンゲンによれば、将来の成功を享受することは、実際の結果を得るために必要な仕事をするのを難しくするほど、私たちのモチベーションを低下させます。
より良いアプローチは、メンタル・コントラストを用いることです。これは、目標とそれに伴う障害の両方を視覚化する方法です。
例えば、体重を減らしたいとしましょう。まず、その目標を達成したらどんな感じかを視覚化し、次にそれと現在の状況を対比させ、途中で遭遇するであろう障害、例えばスナックの欲求やジムに行く気が起きないことなどを考慮に入れます。
シンプルに聞こえますが、この方法は、まだ起きていない問題に対する解決策を戦略化するのを助けることで、問題が実際に起きたときに脱線するのを防いでくれます。
クリエイティブな人は失敗のリスクを負い、常識にとらわれない思考をすることで新しいつながりを生み出す
一般的に、人は他人の創造性に抵抗する傾向があります。人間はリスクを避け、ルーティンを確立するようにできており、真の創造性はほとんどの場合、現状への挑戦を意味します。
新しい思考様式を確立するには、必然的に失敗のリスクを負い、型破りであることが伴います。
16世紀の哲学者、天文学者、数学者であるジョルダーノ・ブルーノは、その極端な例を示しています。彼は宇宙が無限であるという理論を打ち立てましたが、これは当時まだ地球を宇宙の中心に置いていた科学的思考に根本的に挑戦するものでした。彼の考えはあまりにも時代の先を行っていたため、ブルーノは異端者として非難され、イタリアから追放されました。
しかし、ブルーノは自説を曲げず、多数派の意見は真理とは無関係であると主張し続けました。そして、この不屈の精神のために、彼は火あぶりの刑に処されました。今日、彼の理論は広く真実であると信じられています。
このことから、ブルーノは創造的天才として知られています。しかし、それは彼の全てのアイデアが素晴らしかったという意味ではありません。
心理学者ディーン・キース・シモントンによれば、天才レベルのクリエイティブな人の仕事の質は様々です。非常に優れたアイデアもあれば、完全な失敗作もあります。彼らがそこまで卓越しているのは、常に素晴らしい仕事をしているからではなく、生産性が高いからなのです。
つまり、失敗することを厭わず、社会的拒絶に直面する覚悟は、創造的成功を達成するための不可欠な一部なのです。
ジョンズ・ホプキンス大学のシャロン・キム教授は、学生を二つのグループに分ける研究を行いました。一つのグループは独立した考え方を必要とする課題に、もう一つのグループはグループ志向の考え方を必要とする課題に取り組みました。
その後、全ての学生に「地球とは異なる」惑星の生き物を描くように指示しました。最初のグループは差別化マインドセット、つまり取り組んだ課題によって自分がユニークであると感じさせられていたため、奇妙で独創的なものを描くことの潜在的な社会的結果を恐れていませんでした。
言うまでもなく、最初のグループの生き物ははるかに奇妙で、ずっと創造的に描かれていました。
最後のまとめ
この本の重要なメッセージ：
創造性は単一の特性や経験の集まりから生まれるものではなく、クリエイティブな人の思考や仕事の流れは、通常、矛盾し、時には逆説的でさえある資質や習慣から形成されています。しかし、誰でも自分自身の創造性を高めることができます。それは、孤独を受け入れたり、悲劇に意味を見出したり、今この瞬間を生きたり、自分の無意識の思考や直感、アイデアにより注意を払ったりするなど、いくつかの役立つ戦略を取り入れるだけの問題なのです。
実践的なアドバイス：
ノートを持ち歩く。
一日を通して出会う印象、考え、アイデア、ひらめきの断片を記録するためにノートとペンを持ち歩くことで、自分の内面の働きにより深く親しむことができるようになります。多くの作家が、この習慣が世界を理解する助けにもなると感じています。ジャーナリストで作家のジョーン・ディディオンは、そうすることで「私であることがどんな感じかを理解する」助けになったと述べています。
さらに読みたい方へ：ティム・ハーフォード著 『Messy』
『Messy』（2016年）は、秩序と整頓、というよりむしろ、なぜそれらが過大評価されているのかについて書かれた本です。この本では、整理整頓へのこだわりが私たちと成功の間に立ちはだかる理由、乱雑さが創造性を高める理由、そして誰もが少しの混乱を受け入れるべき理由を説明しています。
