『ディープ・クリエイティビティ』（2019年）は、自己表現の手段として、あなたの中にある創造的な衝動を祝福することを促します。3人の著者は、自身の創造的実践についての個人的な物語を語り、創造的に満たされた人生を送るための賢明なアドバイスを提供します。
**この本の要点：あなたの深い創造性を祝福することを学ぶ
あなたは創造的ですか？ はい、私たちは皆、創造的です。言葉、音楽、絵画、写真のどれに惹かれるにせよ、私たちの心の奥深くには創造の火種が宿っています。しかし、私たちは常に自分の深い創造性をあるべき形で受け入れているとは限りません。
創造的な衝動が現れたとき、それを押しのけて、ただ日常生活を続けようとするのはとても簡単なことです。それは大きな間違いです。創造的な衝動を押しのければ押しのけるほど、それは将来あなたを訪れなくなります。そこで、この要約の出番です。著者たち自身の創作人生から引き出された物語と、あなたを創造性へと駆り立てるように設計された問いを通して、あなた自身の創造の火種を尊重する方法を学ぶでしょう。この要約で学べることは以下の通りです。
- なぜ蜘蛛の巣が詩のようなのか
- 苦しみをどのようにポジティブなものに変えるか
- なぜ「聖なるもの」が必ずしも宗教的なものだけを意味しないのか
私たちは皆、深いレベルで創造的であり、様々な方法でそれを受け入れることができます。その第一の方法は愛を通じてです。
自分の意識の表面下で何が起こっているのか、不思議に思ったことはありますか？ 深層心理学者に尋ねれば、彼らはこう言うでしょう。「多くのことが起こっている」と。意識的なレベルの下では、私たちの精神は絶えず活動しており、神秘的な方法で私たちに影響を与えています。そして、それは絶えず創造的でもあります。
夢や空想、アイデアや気分は、私たちの潜在意識の想像力豊かな創造物ではないでしょうか。私たちの本来持つ創造性は、私たち全員が祝福すべきものです。著者たちはそれを「深い創造性」と呼んでいます。それは私たちの潜在意識の深みから生じる創造性です。この深いレベルでは、私たちは皆創造的であり、この創造性を育むべきです。では、始めましょう。ここでの重要なメッセージは：私たちは深いレベルで創造的であり、様々な方法でそれを受け入れることができます。その第一の方法は愛を通じてです。
3人の著者は、私たちの深い創造性を引き出す7つの方法を特定しており、それぞれを順番に探求していきます。まず最初の方法、愛から始めましょう。ロマンチックな愛は、確立された創造性の原動力です。イタリアの偉大な詩人ダンテを考えてみてください。彼はミューズであるベアトリーチェとのほんの一瞬の出会いから、大量の詩を書くインスピレーションを得ました。しかし、他の種類の愛もまた、創造的な仕事にインスピレーションを与えることができます。創造すること自体への愛でさえです。最近、著者の一人であるデニスは、数十年ぶりに絵を描き始めました。高校時代、彼は非現実的なほどカラフルな木を描いたことで教師に叱られていました。
しかし彼は今、自分にとってリアリズムは重要ではないことに気づきました。重要なのは、創造することへの愛です。とはいえ、もう一人の著者であるデボラは、現実もまたインスピレーションになり得ると指摘します。彼女は現実を世界の「個別性」と表現し、誰もが物事のありのままの姿をよく見て、愛することを勧めています。秋の木々の葉を見てください。それらが丸まり、茶色くなり、地面に落ちるとき、どんな物語を語っているのでしょうか？
あなたの周りの世界を愛してください。そうすれば、世界はインスピレーションであなたに報いてくれるでしょう。3人目の著者であるジェニファーは、愛を考えるとき、人生を考えます。彼女が12歳のとき、友人が至近距離から彼女を撃ち、彼女は死にかけました。幸運なことに、銃には空砲しか込められていませんでした。
しかし、この臨死体験によって、彼女は存在することの純粋な喜びと、彼女の周りの世界の驚異を愛することに心を開きました。愛はあなたにどのようなインスピレーションを与えますか？ 人への愛、世界への愛、あるいは創造そのものへの愛であれ、それはあなたの生まれ持った創造性を解き放つのに役立ちます。
自然は私たち全員の創造性を刺激します。
ジェニファーは主に作家ですが、写真を通じて創造性を発揮することもあります。そして、そうするとき、自然界ほど彼女にインスピレーションを与えるものはありません。カメラを持ち歩くだけで、彼女の周りの世界に対する経験は一変します。彼女は色、形、光、そして自然のすべての驚異に気づき始めます。
自然はまた、彼女自身が自然の一部であり、単なる観察者ではないことを彼女に思い出させます。自然と創造的に関わることは、彼女自身と周囲の世界とのつながりを思い出させてくれます。ここでの重要なメッセージは：自然は創造性を刺激することができます。デニスも似たような経験をしています。彼はかつて森の中で丸太に座り、近くの茂みに蜘蛛の巣があることに気づいたことを覚えています。彼はその美しさを鑑賞するために立ち止まりましたが、次の瞬間、視点を変えると、それは消えてしまいました。
もちろん、巣が消えたのは光のいたずらに過ぎませんでしたが、それはデニスに、私たちは目の前にあるものを常に見ているわけではないことを思い出させました。その巣を見ることは、詩のようだ、と彼は思いました。言い換えれば、それは私たちがそこにあることに気づいていなかった、すぐ目の前の何かを明らかにしたのです。見えないものを見えるようにするには、時に創造性が必要です。自然の驚異の中には、蜘蛛の巣よりもさらにとらえどころのないものもあります。デボラがバージン諸島にダイビングに行ったとき、彼女は旅行中ずっと、ウミガメと二人きりになれる瞬間を待ち望んでいました。
彼女はほとんど諦めかけていたとき、ようやく偶然一匹と出会いました。彼女はしばらくカメと一緒に泳ぎ、その最小限で目的を持った動きを観察できたことを深く光栄に感じました。デボラは、海の仲間からどれほど多くのことを学べるかに気づきました。プレッシャーを感じたり、急かされたりしたとき、私たちは皆、海を静かに泳ぐウミガメのように、穏やかで賢明であるべきです。彼女はまた、ウミガメとの関係には相互的な何かがあると感じました。デボラは、自然の美しさを祝福するために、自分の創造的な才能を自然のために使わなければならないと悟りました。
あなたは自然界とどのようにつながり、それがあなたの創造性とどのように結びついていますか？ 自分自身も動物であり、私たちを取り巻くこの素晴らしい自然のネットワークの一部であるという事実について考えたことはありますか？ そして、あなたは創造的実践の中で自然をどのように祝福していますか？
ミューズがどのような形をとるにせよ、彼女は深い創造性にとって極めて重要です。
デニスは毎朝午前4時に起きます。彼はろうそくと線香に火をつけ、読み、書き、考えることに取り組みます。早朝の時間帯、彼は深い明晰さとインスピレーションを感じます。
簡単に言えば、ミューズが彼のもとを訪れるのです。あなたのミューズとの関係は異なるかもしれません。あなたのミューズは、より遅い時間に訪れるかもしれませんし、とらえどころがないかもしれません。しかし、あなたはそれと関わり、それが現れる時間に合わせて創造的実践を調整しなければなりません。ここでの重要なメッセージは：ミューズがどのような形をとるにせよ、それは深い創造性にとって極めて重要です。常にではありませんが、ミューズは私たちの生活の中の実在の人物であることもあります。ジェニファーは少女時代にキャンプで過ごした夏を思い出します。
彼女が賢くて優しいフィッシュという女性に出会い、夏の間ずっと彼女と話をして過ごしたのはそこでのことでした。これらの交流は、彼女が徐々に心を開き、自分自身を知るのに役立ちました。数年後、ジェニファーは自分もサマーキャンプで教えていることに気づきました。彼女は内気な11歳の少女キムと夏を過ごし、暗室での写真の現像を手伝いました。ジェニファーは、フィッシュから受け継いだ炎をキムに伝えました。そして彼女は、この2人の女性、彼女のミューズたちを、執筆と写真を通して敬っています。
ミューズはより抽象的なものであることもあります。自然への情熱にもかかわらず、デボラのミューズの1つはアムステルダムという都市です。それは恋愛のようなもので、街の精神は彼女の魂に浸透するようになりました。ある日、街を歩いていると、彼女は今まで気づかなかったいくつかのものに気づきました。歩道の雑草や、いくつかのドアの古びたペンキ。突然、彼女は街全体が複雑で美しく、広大な身体であるように感じました。さらに、それは私たちの体内の臓器や骨のようにすべてつながっていました。
ミューズは、私たちの内側にも外側にも、どこにでも存在し得ます。彼らは毎日早朝に私たちのもとを訪れるかもしれません。あるいは、キャンプでの一夏に訪れるかもしれません。そして自然と同様に、あなたとミューズの関係は相互的です。ミューズはあなたにインスピレーションを与えますが、あなたの創造物は、それがどのような形であれ、ミューズにもまた何かを与えます。あなたのミューズは誰ですか、あるいは何ですか？
あなたはミューズに、彼女が値する時間と注意を払っていますか？ 彼女があなたにインスピレーションを与えるために必要なスペースを与えていますか？ そして、あなたは創造的精神を次の人へと渡し、他者にとってのミューズになっていますか？
苦しみは、私たちの創造的な自己の深い琴線に触れることがあります。
デボラにはかつて末期脳腫瘍のクライアントがいました。やがて、彼が彼女のオフィスに来るのが難しくなり、彼女は自宅を訪問しました。初めて彼の家に近づいたとき、デボラは驚くべきものを目にしました。彼は家の外の車椅子用スロープを、絵で覆われた鮮やかなアート作品に変えていたのです。
そして彼は家の中の壁にも同じことをしていました。彼女のクライアントは疲れて青ざめて見えました。彼の人生は終わりに近づいていました。それでも彼の目には平和の表情がありました。彼は自分の苦しみを意味のあるもの、創造的なものに変えたのです。ここでの重要なメッセージは：苦しみは私たちの創造的な自己の深い琴線に触れることがあります。デボラは重病ではないものの、彼女もまた苦しんできました。私たちは皆そうです。
そして彼女は、苦しみが引き起こすことのある、あの奇妙な創造的衝動を感じてきました。子供の頃、彼女の父親が病気になりました。ある理由から、彼女は詩を書くことにしました。そうすることで、自分は苦しみの中で一人ではないことを思い出させてくれたのです。実際、創造性にインスピレーションを受けているとき、私たちは決して本当に孤独ではありません。苦しみは多くの形をとります。ある日、歯科医院の待合室で、デニスは飛行機事故で亡くなった子供たちの話を読んで深く心を動かされました。
数日後、彼が読んだものと折り合いをつける唯一の方法は、それについて詩を書くことだと気づき、彼は実際にそうしました。ジェニファーもまた、苦しみからインスピレーションを得てきました。ある日ニューヨークの地下鉄で、母親と幼い娘が激しく言い争っているのを見たとき、彼女に物語が浮かびました。もし小さな女の子が電車に飛び乗って、年老いた男性の膝の上に飛び込んだらどうなるだろう、と彼女は考えました。気がつくと、彼女はその少女と彼女の新しい父親像についての脚本を書いていました。しかし、なぜこの物語が彼女の心に深く響いたのかを彼女が理解するまでにはしばらく時間がかかりました。
彼女の父親は彼女が幼い頃に彼女と母親のもとを去っていました。つまり、この物語は、放棄がずっと前に開けた傷を癒すための、彼女の好奇心旺盛で潜在意識的な方法だったのです。苦しみは、意識的なものから無意識的なものまで、さまざまな方法で私たちに影響を与えます。あなた自身の苦しみの経験は、あなたの創造的な仕事にどのように影響を与えてきましたか？ 暗い考えと向き合うことは、時には、あの塗装された車椅子用スロープのように、驚くべき創造的行為につながることがあります。
創造的衝動と関係を育むことは不可欠です。
私たちは、苦しみ、自然、あるいは愛など、何からでもインスピレーションを得ることがあります。しかし、私たちが感じるその創造的衝動とは一体何なのでしょうか？ 私たちにペン、絵筆、あるいはカメラを手に取らせるものは何なのでしょうか？ その力はどこから来るのでしょうか？
デボラはそれを「創造的衝動」と呼び、それとの関係を育むことが私たちの芸術的実践の鍵であると信じています。創造的衝動がいつ訪れるかを常にコントロールできるわけではありません。しかし、一つ確かなことは、もしそれが来たときに無視すれば、それはますます現れなくなるということです。しかし、それに耳を傾ければ、その関係は花開くでしょう。どんな関係でもそうであるように。ですから、その影響に自分を開く方法を見つけてください。ここでの重要なメッセージは：創造的衝動と関係を育むことは不可欠です。
では、創造的衝動が現れないときはどうでしょうか？ それは通常、ライターズ・ブロックと呼ばれますが、デニスはそれを別の名前で呼んでいます：「創造的抵抗」。そして彼にとって、それは完全にネガティブなものではありません。創造的衝動があなたから離れたり、あなたに抵抗したりする機会は、内省する機会です。デニスはインスピレーションを感じないとき、彼の膨大な蔵書から一冊の本を手に取り、他の作家がどのように仕事をしたかについての本を読むことがあります。彼は時々、出会った新鮮な視点のおかげで、自分自身の創造的な仕事について異なる方法で考えるようになります。
一方で、創造的衝動が私たちを完全に圧倒することもあります。ジェニファーは「創造的氾濫」という用語を使います。これは創造的抵抗と同じくらい問題になる可能性があります。なぜなら、それは圧倒的なものになり得るからです。あなたはジェニファーのように、コンピューター上に「アイデア」という名前のフォルダーを持ち、それが「完了」フォルダーよりも何倍もいっぱいになっているかもしれません。しかし最終的には、あなたの創造的衝動が制御不能または混沌としていると感じられたとしても、それはすべてより広範な創造的プロセスの一部です。結局のところ、それはすべて私たちが最終的に生み出す仕事に注ぎ込まれます。何しろ、誰もが自分の方法を持っているのですから。
例えば、ジェニファーはデニスの毎朝午前4時に起きるという習慣を試してみましたが、彼女には合いませんでした。しかし、彼女には彼女自身の方法があります。
あなたはどうですか？ 創造的衝動が呼びに来たとき、それに応えるのに最適な方法は何ですか？ それに耳を傾けないときに生じる、あの不快な感覚に馴染みがありますか？ そして、それがあなたから離れたとき、デニスのように冷静でいられますか？
聖なるものは宗教的なものだけを意味するわけではありません。あらゆる形の神聖さは創造的であり得ます。
すべてのクリエイティブな人が、自分のしていることで多くのお金を稼げるわけではありません。著者たちも同様です。彼らは皆、出版された作家ですが、他の仕事も持っています。時には、創造的な仕事だけでは請求書を支払うのに十分ではないこともあります。しかし、創造する必要性は金銭的なものであるべきではありません。
それは精神的なものです。それを聖なるものとさえ呼ぶ人もいるでしょう。「聖なるもの」は広い用語だとジェニファーは主張します。それは特定の宗教についてではなく、宗教的であることもありますが。誰もが聖なる理解の領域にアクセスでき、それは私たちの周りにあります。日常の仕事でさえ聖なるものであり得ます。ジェニファーが「日常の敬虔さ」と呼ぶものであり得ます。
これは料理から睡眠、あるいはセックスや沈黙に至るまで、すべてを包含します。ここでの重要なメッセージは：聖なるものは宗教的なものだけを意味するわけではありません。あらゆる形の神聖さは創造的であり得ます。しかし、宗教的な経験は確かに強力な印象を与えることができます。デボラはカトリック教徒として育ち、毎週日曜日、聖体拝領の一部として、彼女は神の癒しを受けるに値しないと言わなければなりませんでした。しかし、後に神秘詩を読み始めたときに初めて、彼女は実際には自分に価値があることに気づきました。実際、神は彼女を望んでおり、彼女が今のままで完璧であると考えているのかもしれません。
この気づきは、彼女の人生を瞑想と創造性の道へと導きました。それらはすべて彼女自身の精神性に深く影響を受けています。デニスはかつてベネディクト会の修道士のもとで学びました。それは彼の精神的な実践にとって特にやりがいのある経験でした。修道士の観想と奉仕の人生を通じて、デニスは私たちが皆、人生における自分自身の道を歩んでいることに気づきました。言い換えれば、私たち一人ひとりが自分自身の神話を生きているのだと彼は学んだのです。そして自分の神話を尊重することによって、私たちは自分の人生の聖なる性質を認めます。しかしもちろん、私たちの神話はそれぞれ異なります。
あなたは自分の人生、特に創造的な人生から何を求めていますか？ それは作品が出版されることのような公的な認知かもしれませんし、あなたにとって大切な人からの認知かもしれません。あるいは、単に創造的プロセスそのものの超越的な経験かもしれません。もう一つの質問があります。あなたの創造的な神殿はどこですか？ 実際の神殿や教会に通う人もいるかもしれませんが、他の人にとって、彼らの神殿は自宅のオフィス、あるいはガレージや裏庭かもしれません。あなたの神殿がどこであれ、あなたはそれを神聖な場所として扱っていますか？
芸術そのものが私たちの深い創造性を解き放つことができます。
深い創造性は、プロの詩人や画家だけのものではありません。すべての人の中に芸術家がいて、重要な芸術を創造するためにダンテやピカソである必要はありません。あなたにとって本当に重要なのは、最終的な作品ではなく、芸術を作るプロセスそのものかもしれません。一方で、芸術が他の人々の心に深く響き、さらなる創造性を刺激することも可能です。
ジェニファーは「エクフラシス」という用語を学んだとき、それが彼女の心に深く響きました。簡単に言えば、それは別の芸術作品に触発された芸術作品を意味します。そして、そのような芸術作品は私たちの周りに溢れています。ここでの重要なメッセージは：芸術そのものが私たちの深い創造性を解き放つことができます。ジェニファーはある日カリフォルニアを車で走っていて、ジョナサン・ライスの曲をリピートして聴くことにしました。しばらくすると、彼女は突然、強烈で劇的な物語が浮かんできたことに気づきました。それがほぼ完全に形になったとき、彼女はそれを書き留めたいという衝動に駆られました。
まるで何かに憑りつかれたかのようでした。そこで彼女は車を停め、創作を始めました。ジェニファーが書き留めたものはライスの曲の物語とまったく同じではありませんでしたが、それらは親密かつ神秘的な方法でつながっていました。まるでジェニファーの物語は、その曲に対する彼女の創造的な応答であるかのようでした。デニスもまた、他の人々の創造的な作品に触発されて創作をしてきました。実際、彼はそれについて本を丸ごと書いています。ハーマン・メルヴィルの『白鯨』についての本と、ダンテの『神曲』についての本です。
結局のところ、デボラの好きな言葉の一つにあるように、「芸術のない地球は、ただの『え？』だ」。あなたはそんな場所を想像できますか？ 人生そのものが創造であることを考えると、そこに生命は住めるのでしょうか？ あなたにインスピレーションを与えるものが何であれ、それが芸術であれ、苦しみであれ、自然の鮮やかな色彩であれ、創造性の力強く深い驚異に身を委ねることが不可欠です。創造性そのものが自己を表現するための輝かしく重要な方法であるだけでなく、あなたが創造する作品が今度は他の人々に彼ら自身のエクフラシス的な応答を促すかもしれません。深い創造性は伝染するのです。
私たち自身の創造物は他者の創造物を刺激し、世界の芸術の量はどんどん増えていきます。それは誰にとってもより良いことです。つまり、あなたは自分自身のために創造的である義務がありますが、おそらく世界のためにも創造的である義務があるのです。深い創造性の神秘的な魔法を受け入れるもう一つの理由が必要だったわけではないかもしれませんが。
最終要約
私たちは皆、深いレベルで創造的であり、この深い創造性を受け入れ、祝福することが不可欠です。あなたのミューズは人、自然、苦しみ、愛、あるいは芸術そのものであるかもしれません。しかし、それがどのような形をとるにせよ、創造的衝動を聖なるものとして扱ってください。そうすれば、それは豊かに報いてくれるでしょう。
そして、ここにいくつかの実践的なアドバイスがあります：あなたの創造的衝動を受け入れてください。私たちは皆、その感覚を知っています。創造したいという衝動に駆られているのに、そのエネルギーをどのように導けばいいのかわからない感覚です。しかし、それを完全に無視することは危険です。なぜなら、それは創造的衝動が将来あなたを再び訪れる可能性が低くなることを意味するからです。ですから、次にそれがあなたに現れたとき、それを尊重してください。言葉、イメージ、あるいはあなたがする他の何であれ、自分自身を表現する時間を見つけてください。
