『みんなを無視しろ』で著者ヒュー・マクラウドは、あなたの内なる創造的精神を解き放ち、芸術の夢を生きることを勧めています。個人的・職業的経験から導き出されたマクラウドの教えは、インスピレーションはいつ訪れるか分からず、真の成功を収めるためには批判に打ちのめされてはいけないことを思い出させてくれます。デスクワークを辞めて芸術の道に進もうと考えているなら、この本はその一歩を後押しし、作品を世に広めるための賢明なアドバイスを提供してくれます。
この本から何が得られるか？ 生まれ持った創造性を引き出し、次のレベルへと高める方法を学ぼう。
インスピレーションを無から引き出せたらどんなに素晴らしいでしょう。残念ながら、創造性は気まぐれで、私たちが能動的にコントロールできるものではありません。
しかし、インスピレーションが訪れたときにそれを最大限に活かす方法を知ることが、成功するクリエイティブな人にとっての鍵です。最高の作品は多くの場合、自分を解放して自由に表現したときに生まれます。しかしそのためには、他人の批判に耳を貸さず、自分自身のミューズに耳を澄ますことを学ばなければなりません。本書は、創造的精神を解き放つためのツールだけでなく、インスピレーションをさらに一歩進め、会社を辞めて真に成功した芸術的人生を送るための方法も提供します。本書からは、以下のことを学べます：
- 創造性は自然なプロセスであり、それを活かす方法を学ぶ必要がある理由
- 自分自身の創造的ビジョンを決して見失ってはいけない理由
- 自分が創ったものを効果的に世界と共有する方法
インスピレーションは強制できない。しゃっくりのように、どこにいても予期せずやってくる。
忙しい一週間で、アートプロジェクトに割く時間がなかったとします。やっと週末が来て、創造の泉を解放する準備ができた！ スタジオに入るものの、頭が真っ白に。インスピレーションを逃してしまった！ なぜこんなことがいつも起きるのでしょう？
スイッチを押すようにインスピレーションを得ることは不可能です。創造性は自然なプロセスで、私たちがコントロールできるものではありません。インスピレーションはしゃっくりのようなもので、突然やってきます。そしてしゃっくりと同じように、意識しすぎると消えてしまいます。創造のひらめきは、最も予期しないときに訪れることが多いのです。スーパーのレジの列に並んでいるときや、眠りに落ちようとしている瞬間に突然感じるかもしれません。
即席のインスピレーションを最大限に活かすのは簡単です。頭に浮かんだ考えを書き留めるだけで良いのです。それが長い目で見れば、あなたの創造的プロセスを完全に変えるかもしれません。著者が絵を描いていた頃、スタジオの外にいて画材がないと、突然の創造的な瞬間を捉えるのが難しいことに気づきました。そこで彼は名刺の裏に小さな漫画を描き始めました。これでどこでも作品を作ることができるようになったのです。彼のアイデアは移動中にも湧き上がるようになり、その後独自性と人気を高めていったのです。しかし、新しいことや創造的なことに挑戦しようとすると、恐怖や疑念を持つのは正常なことだと認識することが重要です。いつインスピレーションを感じるか、そもそも自分のアイデアが良いものかどうかは、決して分からないのですから。
自分の創造的直感を信じてください。これはあなたの創造的プロジェクトなのです。物事を自然に流れさせ、創造性への障害を自分で作らないようにしましょう。創造性から逃げ出すのはよくあることです。
創造的プロジェクトを始めるのは怖いかもしれない。しかし、気を散らすものに最初の一歩を妨げさせてはいけない。
創造的プロジェクトに飛び込むのは必ずしも楽しいことではありません。アーティストとして、未知の世界に踏み出すことになり、それは恐ろしいことかもしれません。新しいプロジェクトがうまくいくかどうか疑問に思うのは当然です。あなたの絵のスキルは十分か？ この色を選ぶべきか、それともあの色か？
映画はフィルムで撮るか、デジタルで撮るか？ 始める際には、こだわるべき細かい点がたくさんあります。さらに、新しいプロジェクトには、先延ばしの原因となるものと向き合い、できる限り取り除くことが必要です。とはいえ、アーティストの中には最初から立ち往生する人もいます。11月に大掃除をしている自分に気づいたり、30分ごとに冷蔵庫を覗いているようでは、明らかに自分の創造的ミューズから逃げています。哲学的な問いも先延ばしの材料になります。
自分の創造的プロジェクトの「商業的か芸術的か」というトーンについて議論している自分に気づいたり、将来短編アート映画をハリウッドに売り渡すかどうかを考えている自分に気づいたら、「撮影を始める前からそんな質問に答えようとしていたら、録画ボタンは永遠に押せない」と言うべき時です。機材にこだわるのもやめましょう。素晴らしいアートを創る前に高価な道具が必要だと思うなら、それはまさに先延ばしです。最新鋭のカメラやレコーディングスタジオのためにお金を貯めるには一生かかるかもしれません。歴史上最も成功したアーティストの多くも、高価な機材を持っていませんでした。作家アーネスト・ヘミングウェイはシンプルな万年筆で本を書き、画家ヴィンセント・ヴァン・ゴッホはパレットに6色を超える色を使うことはほとんどありませんでした。
だから、自分自身の創造的流れを妨げないでください。多少の先延ばしは想定内ですが、それがビジョンを曇らせないように。そして、道具や高級な玩具が必要だという思い込みに気をそらされないようにしましょう。
自分の創造性に関しては、友人が望むようなフィードバックを与えてくれるとは限らない。
詩を書いたり風景画を描いたりすれば、作品に賞賛の言葉をもらうかもしれません。しかし、本当に独創的なものを生み出したなら、友人は言葉を失うかもしれません。知っておいてほしいのは、アイデアが独創的であればあるほど、誰からも実際的なアドバイスは得られなくなるということです。有益な批評をするには、あなたが伝えようとしているコンセプトやアイデアを完全に理解している必要があります。
しかし、画期的な創造的プロジェクトを思いついたのなら、友人に有益なアドバイスを期待することはできないのです。有名なバレリーナであるイザドラ・ダンカンは、クラシックバレエの伝統的な形式を拒否し、彼女自身の革命的なダンススタイルを生み出しました。彼女のテクニックはまったく新しいものだったので、仲間のダンサーや教師から建設的な助言をどうして期待できたでしょう？ 初めてのことがその場で起きていたため、誰も彼女が何をしているのか正確に理解していなかったのです。しかし一般的に、あなたが必要だと感じるサポートを得られないこともあります。友人はあなたを愛していても、大きな計画の発展や実現を妨げることもあるのです。
創造的プロジェクトには人間関係を変える力があります。例えば、あなたが芸術の夢を追いかけて大都会に引っ越し、友人は故郷に残り、ボウリングチームのメンバーが一人減ったとします。お互いにそれぞれの視点とニーズがあります。このように、創造的プロジェクトや計画は友情の力学にプレッシャーをかけることがあります。
私たちは皆、友人からのサポートや承認を時々はありがたく思うでしょうが、現実には、夢を生きることに関して友人のアドバイスにどれだけ頼っているでしょうか？ 小学校の美術の授業で自分が生徒になった姿を想像してみてください。あなたは猫をターコイズブルーに塗っています。あなたの一番好きな色です。
芸術的ビジョンを妥協してはいけない。あなたの創造性はあなた自身のものであり、あなたから直接流れ出るべきだ。
しかし先生は猫を黒く塗ることを求め、そうしなければ合格点をくれません。猫の色を変えますか？ 芸術的自由は、人々の心に本当に触れるアートを創るために不可欠です。アートに真の自分を注ぐことができて初めて、自由になれるのです。
猫を黒く塗っていたら、あなたの本当の感情を適切に表現することはできなかったでしょう！ だから正直に自分を表現する方法を見つけましょう。気持ちや伝えたいことを示すために、さまざまなテクニックを試してみましょう。1940年代後半、アーティストのジャクソン・ポロックはキャンバスに絵の具を飛び散らせ、滴らせることを試しました。彼はお金を稼ぐためにアートを創っていたわけではないので、他人がどう思うか気にしませんでした。結果的に、ポロックの自己表現は人々と深くつながり、何年も後に彼は同世代で最も高く評価されるアーティストの一人となりました。
ポロックの物語は、自分らしくいることで芸術的熱意が満たされ、それが素晴らしいことにつながることを示しています。しかし、特別なものを創ることは、献身と努力なしには起こりません。バイオリニストが完璧なソロを演奏できるようになるまでに何時間も練習する必要があることを考えてみてください。これを私たちは創作意欲と呼びます。人間として、創造したいという衝動は自然に湧き上がります。私たちは生まれながらに目標を設定し達成したいという渇望を持っています。
創造への欲求に突き動かされている限り、人生で情熱を追いかけることができます！ 他人を喜ばせるために創造的ビジョンを変えると（猫を黒く塗るように）、創造への欲求は流行や人気といった外的要因によって曇ってしまいます。自分自身と自分の創造的直感に忠実でいれば、いつか芸術的夢を夢の仕事に変えられるかもしれません。私たちは皆、芸術的熱意を趣味から本当のキャリアに変えることを夢見たことがあります。
アートで家賃を払えることもあるが、常にそうとは限らない。出発する前にサポートがあることを確認しよう。
シリアルボックスのデザインという日中の仕事を辞めて、自分のスタジオでフルタイムで絵を描くことを愛さないグラフィックデザイナーがいるでしょうか？ しかしアーティストとして、そのような未来は本当に言われているほど素晴らしいのでしょうか？ まず第一に：家賃を払うための仕事は必要です。家賃は自分で払わないといけません！
だから、大おじからの多額の遺産相続がないなら、何らかの方法で生計を立てる必要があります。それは収益性の高いアートの仕事から来るか、必要なお金を稼ぐための別の仕事から来るかのどちらかです。正直になりましょう：アートだけで家賃や請求書の支払いを現実的に始められますか？ 生計をアートに依存すると、芸術的自由が危険にさらされるかもしれません。しかし、日中の仕事はそうではありません。請求書を払うためにお金を稼ぎ、自由時間には内なる芸術的ミューズに従うことができます。しかし、収入をアートだけに依存すると、誰かが買ってくれるためだけにアートを創っていることに気づくかもしれません。
物議を醸すテーマの表現や、スタイルの実験をやめてしまうかもしれません。覚えておいてください：他人のために創るアートは、自分自身のために創るアートよりも常に意味が小さいのです。また、アートが仕事になると、趣味として失う可能性があることも考慮しなければなりません。人々は実際の仕事がすべて終わった後に趣味を楽しみにします。趣味は楽しみと喜びのためにあるのです。しかし、一度趣味が仕事になると、自由時間を楽しむために避ける義務になりがちです。そのような態度では、傑作を創ることは決してできないでしょう！
インターネットはあなたのエージェント。ストーリー、漫画、動画をオンラインに投稿して観客を見つけよう。
それはハリウッドの決まり文句です：有名な監督がカフェに入り、俳優志望者を見かけて次の映画の主役をオファーする。残念ながら、「成功する」ことはそれほど単純ではありません。あなたが非常に才能があっても、そのように発見される可能性はほとんどゼロです。そこは競争の激しいジャングルで、誰もが「大きなチャンス」を待っています。
成功した出版社、アートキュレーター、監督、写真家、デザイナーが一人いるごとに、発見されることを望んで彼らの一挙手一投足を追う何千人もの新人のスター志望者がいます。しかも、発見されることが即座の成功を意味するわけではありません。出版社は有望な新人作家と「一冊だけ」の契約を結び、ベストセラーリストに入らない者をすぐに切ってしまうことがよくあります。しかし、誰かがあなたを発見するのを待っている必要はありません。インターネットで自分でやりましょう！ インターネット時代以前は、アーティストは本を出版したり絵を展示したりするために仲介者が必要でした。
今では、個人ブログでストーリーや動画を完全に独立して投稿できます。ある意味で、あなたのアートが自分自身で観客を見つけることを許すのです。著者はブログを通じてフォロワーを獲得し、2001年にはすでにオンラインで漫画を投稿していました。約10年後には、彼のブログは月間150万人の読者を持ち、すでにベストセラーの本を何冊も出版していました。では、俳優志望者は自分を世に出すために何ができるでしょうか？
彼はオンラインで演技動画を投稿したり、ソーシャルネットワーキングサイトを利用して自分のインディペンデント映画の資金を集めたりできます。重要なのは、発見されるのを待って時間を無駄にする必要はないということです。積極的に行動し、ネットワークを築き、インターネットを使ってメッセージを世界に発信しましょう。
最終まとめ
この本の重要なメッセージ：アートを創るには、アートへの情熱が必要です。 創造的直感に従い、インスピレーションの瞬間を捉えましょう。 先延ばしや他人の意見に進路を妨げられないでください。 自分自身と自分の創造的ビジョンに忠実でいてください。
自分を表現する方法を知るまで、あなたのアートは本当にユニークにはなりません。 実践的アドバイス：壁にぶつかったら、必死に創造的であろうとすることをやめましょう。 創造性は自然なプロセスであり、コントロールすることはできません。何時間も白紙の紙を見つめているなら、気分転換に場所を変えてみてはどうでしょう？
外に出て新鮮な空気を吸い、別のことを考え始めましょう。最も予期しないときにインスピレーションが訪れるでしょう。さらなるおすすめ読書：スティーブン・プレスフィールド著『The War of Art』 『The War of Art』で著者スティーブン・プレスフィールドは、恐怖や自己不信との内なる創造的戦いを特定し、その戦いに勝つ方法についてのアドバイスを提供します。情熱を実現するのに苦労したことがある人にとっての示唆に富む一冊で、夢の実現を妨げる否定的な力について検証し、恐怖を克服して創造的目標を達成する方法を示しています。
