『ビッグ・マジック 「恐れを手放し、創造的に生きる」』（2015年）は、私たちを怯えさせると同時に興奮させるもの、すなわち創造的なアイデアを現実のものにするプロセスを探求します。創造する際に生じる恐れやフラストレーション、行き詰まりを乗り越え、自由に自己表現するために必要な遊び心を引き出すための、有益な戦略を提供します。
本書の要点とは？ 創造性を刺激する魔法につながる。
学生時代のバンド活動、エッセイの執筆、陶芸教室への参加など、私たちは誰もが創造性を発揮した経験があります。しかし、創造性とは単に「芸術的」な活動をすること以上の意味を持ちます。この捉えどころのない現象の正体とは何でしょうか？ 創造性とは、世界に存在するインスピレーションを見つけ出すこと。それは、好奇心を持ち続け、私たちのひらめきを恐れによって閉じ込めずに生きることを意味します。
では、近年最も話題になった作家の一人が、創造性、アイデア、そしてインスピレーションという「ビッグ・マジック」についてどう考えているのか、見ていきましょう。 この要約で学べること：
- J.K.ローリングが創造性を保つために、自身の執筆活動と「不倫関係」を持った方法
- 昼間の仕事を続けることが、なぜ創造性を自由に保つのか
- アイデアが、あなたがドアを開けるのを待っている理由
人生は一度きり。恐れに創造的な生活を邪魔させてはいけない！
世界中の何百万人ものクリエイティブな人々が、「良い教育」を受けて「真面目な仕事」に就くことだけが幸せへの道だと、常に言われ続けて育ってきました。多くの人は、芸術への初期の試みにおいて失敗や苦難を経験します。その結果は？ 自らの潜在能力を十分に発揮できていない、無数の創造的な魂たちです。
この懐疑的な世界において、創造性を追求する決断をすることは、最も怖い選択の一つです。しかし、必ずしも怖がる必要はありません。創造的な人生とは、名声を得ようと努力したり、心身と魂を自分の技術に捧げたりすることではありません。それは単に、恐れではなく好奇心によって導かれる人生を送ることを意味します。さらに、何かを創造的かどうか判断する基準は存在しません。創造的な追求とは、他の人から見ればクレイジーに思えるかもしれないけれど、あなたを大胆に、勇敢に、あるいは胸をときめかせるもののことです。
絵を描くこと、詩を書くこと、ロッククライミング、料理など、それが何であれ、あなたの好奇心を刺激する特別なものであるべきです。自分が追求したい創造的なことが何かわかっているのに、まだためらっていますか？ それはあなたの「恐れ」のせいです。自分にスキルがないのではないか、始めるには遅すぎるのではないか、誰も自分の言うことに関心を持たないのではないか、投資する時間やお金がないのではないかと心配しているなら、あなたの脳は、本当にやりたいことを止めさせるという素晴らしい仕事をしているのです。これにどう対抗すればいいでしょうか？ 私たちはよく「恐れを手放せ」と言われますが、正直なところ、それは常に可能とは限りません。
その代わりに、あなたができる最善のことは、自分の恐れと心地よく付き合うことです。結局のところ、恐れはごく自然なものなのです！創造的な人生において、情熱と恐れは共存します。恐れが旅に同行し、意見を述べるのは大歓迎ですが、あなたを回り道させたり、ハンドルを握ったりするべきではありません。恐れは、あなたに寄り添い、大切なことを思い出させてくれる、後部座席の乗客にすぎないのです。
アイデアがドアをノックしているのに気づく方法を学ぶ。
私たちが住むこの惑星には、人間、植物、動物だけがいるのではありません。 アイデアもまた、私たちの周りで生き、呼吸し、成長しているのです！ アイデアは、誰かがそれを実現するためだけに存在しています。 ある考えがあなたを捉えて離さない、あの感覚を覚えていますか？
それがどこにでも現れ、静かな瞬間にしつこくあなたを悩ませるなら、素晴らしいアイデアを手にしている可能性が高いです。食料品の買い物やテレビ、その他の義務に気を取られて、それを無視してはいけません。それを受け入れ、共に取り組むかどうかはあなた次第です。もしそうしなければ、アイデアは漂い去り、それを現実にしてくれる別の誰かを見つけるまでさまようでしょう。 このように、アイデアはかなり神秘的なものです。著者は、友人の作家との間でこれを身をもって体験しました。
著者は、ブラジル人の夫に触発され、アマゾンのジャングルを舞台にした小説を書くというアイデアを温めていました。しかし、さまざまな理由でそのアイデアは実を結びませんでした。彼女はその小説を断念し、他のプロジェクトを続けなければなりませんでした。ちょうどその頃、著者は小説家のアン・パチェットと友人になりました。
驚くべきことに、パチェットはアマゾンを舞台にした小説を書き始めていたのです。そのストーリー展開は著者のものとほぼ同じでした。二人の作家は愕然としました。今日、彼女たちは、アイデアが単に漂い続け、それに命を吹き込む準備ができている人を見つけたのだと固く信じています。
失敗をどれほど恐れていても、自分に創造する許可を与えよう。
インスピレーションの源はあなたの周りにあふれており、あなたには才能が十分にあります。それなのに、途中で行き詰まったり、始めることさえ苦労したりしてしまう。何が問題なのでしょうか？ 真実は、ほとんどのクリエイティブな人にとって、最大の障害は自分自身であるということです。
芸術を追求することは勇気のいる行動であり、私たちはしばしば、自分にはその挑戦に耐えられないと言い聞かせてしまいます。内なる声が、自分がユニークなものを創造できるとか、アイデアを現実にできると考えるなんて、と嘲笑うのです。創造的な行き詰まりから抜け出すには、内なる声に立ち向かう必要があります。あなたには創造する権利があります。だから、自分に許可を与えましょう！そして、大声で言うのです。「私は作家だ」「私は俳優だ」「私は写真家だ」と。そうすることで、自分自身（そして宇宙！）に対して、自分は情熱を追いかけていて、誰にも止められないと宣言するのです。
拒絶でさえも、あなたの邪魔はできません。確かに拒絶は常に飲み込むのが辛い薬ですが、個人的に受け止めるべきではありません。あなたの作品を評価する人々もただの人間です。著者は、まだ出版された作品が一つもなかった頃、ある作品を『ストーリー』誌に送りましたが、編集長にあっさりと拒否されました。編集長は、その物語は良いが「及第点に達しない」と述べました。
それから数年後、著者が何冊かベストセラーを出した後、エージェントが全く同じ作品を同じ雑誌に送りました。今度は、まったく同じ編集長が、その作品は素晴らしく、何か特別なものを思い出させると考えました。おそらく、最初に却下した作品のことでしょう！ 結局のところ、あなたの芸術は編集者や、観客のためにあるのではありません。
それは、あなた自身のためのものです。エネルギーを与え、平和をもたらしてくれる、カタルシスをもたらす活動なのです。あなたが探求する物語が、自分自身の問題と折り合いをつけるのに役立つなら、それが斬新か革新的かは問題ではありません。500年以上にわたり、何百人もの作家がシェイクスピアと同じストーリー展開をなぞってきたことを考えてみてください。 オリジナルであることと、オーセンティック（本物）であることの間には違いがあります。 後者の方が最終的にはるかに価値があります。 だから、情熱を持って、本当に共有したいことを共有しましょう。
学位は創造の助けにはならない。人生経験こそが助けとなる。
クリエイティブな人々はしばしば、「真面目に受け止められたい」という欲求と闘います。友人、パートナー、親戚などから、芸術家は自分の情熱へのコミットメントを正当化しなければならないというプレッシャーを感じます。このため、多くのクリエイターは学位の取得に何年も費やすことさえあります。しかし、これは本当に必要なのでしょうか？
真実は、好きなことをするのに学位は必要ないということです。現実の人生経験だけが、自分の技術を追求するための知識を与えてくれます。著者のベストセラー『食べて、祈って、恋をして』は、波乱に満ちた離婚の後、生きる喜びを見つけるための彼女自身の旅の結果です。著者が学んだことは、どんな教室でも教えられないものだと言っても過言ではありません。さらに、それらは彼女に初のベストセラーを書く力を与えました。ここでの教訓は、創造性は現実の世界で生まれるということです。
ただ、それを受け入れる姿勢が必要なのです。「真面目な」アーティストとして自分を証明しようとする代わりに、遊び心を持ち続けましょう。トム・ウェイツは、自分の音楽をリスナーの心のための宝石だと想像しています。奇妙で、心地よくて、面白くて、親密で、あるいは怒りに満ちたアートを作ってもいいのです。それを愛する人もいれば、嫌う人もいるでしょう。それで全く問題ありません！
芸術に家賃を払わせようとしてはいけない。
私たちは皆、ボヘミアンなパーティーに明け暮れ、いわゆる「ちゃんとした仕事」を持たない、気ままで気楽な生活を楽しむアーティストという決まり文句を知っています。しかし、ほとんどのアーティストがこの決まり文句通りの生活を送ると、生活費を稼ぐために芸術を使うことで、自らの創造性を締め付けてしまいます。しかし、別の方法があります。創造性を売り渡す代わりに、昼間の仕事を続けることで、クリエイティブなキャリアを支えることができるのです。
これは手抜きのように思えたり、芸術に十分情熱的にコミットしていないように見えるかもしれません。しかし、昼間の仕事と芸術的追求のバランスをとることは、実際にはより多くの情熱を刺激する可能性があります。あなたが芸術と不倫関係にあると想像してみてください！作家のトニ・モリスンやJ.K.ローリングは、文壇でフルタイムのキャリアを築く前、執筆活動と「不倫」を楽しんでいました。毎日数時間、通常の生活から抜け出すことで、彼女たちは書くための時間と空間を自分たちに与えたのです。
こうした時間は、私たちが楽しみにする儀式となり、日々の雑務にうんざりしているときでさえも、私たちを前進させ続けてくれます。昼間の仕事を維持することで、創造的であるための安全も確保できます。芸術で成功が保証されることは決してありません。だから、自分の芸術に金銭や名声をもたらすようプレッシャーをかける必要があるでしょうか？高い期待は、創造性から楽しみをすべて吸い取ってしまいます。自由に、そして自分を失望させる恐れなく創造したいなら、バックアップオプションを持つことで自分に安心感を与えましょう。
殉教者ではなく、トリックスターの心で芸術を追求せよ。
オスカー・ワイルドはかつて芸術家の人生を「長く、美しい自殺」と表現しました。彼は、真に創造的な人生とは、自らに課した苦しみの人生だと信じていたようです。今日でも数え切れないほどの芸術家が、自らの技術のために殉教しています。しかし、自分を狂わせることなく、創造的精神を燃やし続ける別の方法があります。
殉教者を演じる代わりに、トリックスターを演じてみませんか？殉教者がどんな代償を払ってでも自分の原則に固執するのに対し、トリックスターは物事を軽く受け止めます。自由に動き、絶えず変化するトリックスターは、どんな困難な状況からも抜け出す方法を見つけられます。なぜでしょうか？トリックスターは、漫画のウサギ、バッグス・バニーのようなものだと想像してみてください。常にクールで、どんな状況でも常にジョークを用意しています。バッグス・バニーはエルマー・ファッドの弾丸から逃げられるとは思っていませんが、弾丸は外れると確信しています。
困難に満ちた創造的プロセスの中で、トリックスターが成功する理由は簡単にわかります。著者の友人ブレネー・ブラウンは、執筆プロセスに信頼を取り入れることで、トリックスターのやり方の価値を学びました。ブラウンにとって物語を語ることは常に簡単でしたが、小説を生み出すことはしばしば疲れ果てる苦しいプロセスでした。途方に暮れた彼女は、トリックスターのやり方を試すことにしました。彼女は同僚二人に、自分の本に登場する物語を語って聞かせました。彼らはメモを取り、ブラウンは自分のコンピューターに駆け寄り、メモを物語に変えました。
最も重要な詳細を捉えるために同僚を信頼することで、ブラウンは完璧なプロットに悩み苦しむ誘惑から自らを解放しました。彼女はより速く書けるようになり、行き詰まりも減っただけでなく、より楽しめるようにもなりました。創造を始めるのに遅すぎるということは決してありません。
最後に
自分の恐れと心地よくなり、他人があなたに何を期待しているかを忘れることで、ずっと作りたかった芸術を追求する自由を自分に与えることができます。好奇心を持って生き、物事を決して深刻に考えすぎなければ、芸術を創ることがかつてないほど簡単になっていることに気づくでしょう。今日から実践できるアドバイス：書きたい小説にふさわしい服装をしよう。次に、白紙のページを前にイライラして見つめている自分に気づいたら、椅子から立ち上がり、ワードローブに向かいましょう。
素敵な服を選び、熱いシャワーを浴び、髪を整え、歯を磨き、着替えて、香水やオーデコロンをつけましょう。ばかばかしいように思えるかもしれませんが、体をリフレッシュすることで心をリフレッシュし、創造性を誘惑して活動を再開させることができるのです。ぜひ自分で試してみてください！
