『SHOW YOUR WORK!』（2014年）は、「見つけてもらえる存在」になるためのガイドです。従来の「ネットワーキング」に時間を費やすのではなく、自分のネットワークを活用する方法を紹介します。実践的なアドバイスが満載で、生産的でオープン、そして寛大になることで、自分のプロセスに他者を招き入れる方法と、その見返りとして得られるメリットを明らかにします。
自分にとってどんなメリットがあるのか？ プロセスをオープンにして自己プロモーションの恩恵を受ける
フランスの小説家オノレ・ド・バルザックは「芸術家にとっての最大の問題は、どうやって注目を浴びるかだ」と書きました。あなたがアーティストなら、情熱にあふれ、自分の技術と創造性の追求に打ち込んでいることでしょう。しかし情熱には限界があり、多くの人は「自己宣伝」には抵抗を感じるものです。結局のところ、作品がそれ自体で語るべきではないのでしょうか？
スティーブ・マーティンは「彼らが無視できないほど優れていろ」と言いました。しかし現代においては、ただ「優れている」だけでは不十分です。発見されたければ、見つけてもらえる存在にならなければなりません。
そこで重要になるのが「共有」です。苦悩する芸術家という神話にとらわれ、秘密裏に苦労するよりも、自分が取り組んでいることをオープンにしましょう。自分のプロセスを世界と共有するのです。そうすれば、作品が発見されるだけでなく、オーディエンスを築き、生涯の友情を育み、貴重なフィードバックループを得ることができます。
この要約では、次のことを学びます。
- 孤独な天才神話がなぜ有害なのか
- なぜ自己発見が自己宣伝よりも重要なのか
- アマチュアのように考え、可能性を無限に広げる方法
創造性は社会的な行為である
誰もが一度は耳にしたことがあるでしょう。突然、神がかり的なインスピレーションに襲われ、昼夜を問わずこもりきりで素晴らしいアイデアを傑作に仕上げ、最後に大々的にその大作を世に送り出す人物。そう、「孤独な天才」です。西洋文化においては壮大なイメージですが、それは虚構であり、創造性に対する人間の考え方に浸透した最も有害な神話の一つです。
孤独な天才神話の問題は二つあります。第一に、歪んだ像を描いていること。その天才のほとんどが、アインシュタインやピカソ、モーツァルトのような、死んだ白人男性であるという事実です。第二に、彼らの作品を可能にしたパートナー、協力者、指導者、支援者、影響を与えた人々を排除していることです。創造性を反社会的な活動として描いていますが、実際にはほとんど常に才能の生態系から生まれます。
ここでの重要なメッセージは、創造性は社会的な行為であるということです。
では、この有害な神話に代わるものは何でしょうか？それが「シーニアス（scenius）」です。シーニアスは、ひらめきが完成された形で個人の頭から生まれることはめったにないと認識しています。創造性は、アーティスト、思考家、理論家、キュレーターが関わる共同作業だと知っており、アイデアの共有、つながりを作ること、会話を始めることを推奨します。
インターネットはシーニアスの相互接続網であり、この共有をこれまで以上に容易にしています。オンラインでは、有名か無名か、達人か初心者かは関係ありません。誰もが何かを貢献できるのです。
実際、インターネット上では、アマチュアがプロよりも優位に立つことがよくあります。アマチュアは失うものがほとんどなく、得るものは大きい永遠の愛好家です。だからこそ、実験を厭わず、風の吹くままに進みます。失敗や馬鹿げた真似を恐れません。
そして、世界はあまりにも急速に変化しているため、私たち全員がアマチュアに変わりつつあります。成長し続けるために、繰り返し未知のものを受け入れる必要があるのです。
それは怖いことかもしれませんが、ここでヒントです。毎朝、死亡記事を読みましょう。あなたより前に生きた人々から刺激を受けてください。彼らも人生のどこかでアマチュアであり、自分をさらけ出し、自分を再発明し、困難を乗り越える勇気を持っていました。
だから、アマチュアのマインドセットを持ちましょう。他の人があなたの失敗や成功から学べるように、オープンに学ぶことを心がけてください。シーニアスを見つけ、自分の好きなことを話しましょう。そうすれば、自分が何をしているのか、どこへ向かっているのかが見えてきます——自分の声を見つけることができるのです。
つまり、共有を始めること！ 後は自然とついてきます。
プロセスを記録することで、オーディエンスを育て、自分に責任を持ち、貴重なフィードバックループを作る
かつて、創造的プロセスは私的なものでした。芸術家は秘密裏に苦労し、その輝かしい成果を披露したのです。作品と制作行為、絵画と描くことには明確な違いがあり、創造の産物は創造のプロセスと混同されるべきではありませんでした。
しかし、それはデジタル時代以前の話です。今日では、プロダクトとプロセスは完全に絡み合っています。そして著者は、あなたの作品がオンラインに存在しなければ、それは存在しないに等しいと主張します。
ここでの重要なメッセージは、プロセスを記録してオーディエンスを育て、自分に責任を持ち、貴重なフィードバックループを作りましょう。
今や、自分のプロセスのどんな部分でもいつでも共有し、秘密にもオープンにもできます。フォロワーを巻き込むことで、人間の好奇心を満たし、彼らに代理の創造性を体験させ、最終製品への投資を強めます。
宇宙飛行士のクリス・ハドフィールドは、宇宙から爪を切ったり歯を磨いたりする自分の動画を投稿することで、カナダ宇宙庁への公的支援を集め、何百万もの視聴回数を獲得しました。まさに「輝かしい」と言えるでしょう。
仕事を記録することは、自分が何をしているのかを把握する助けにもなります。共有すればするほど、プロセスにパターンやテーマが浮かび上がってくるのがわかります。また、説明責任を果たし、自分の進歩の証拠にもなります。
やるべきことの多さに圧倒されがちです。だから、年や月、週単位で考えるのはやめましょう。よく言われるように、一日一日を積み重ねるのです。毎日、仕事を終えたら、プロセスのスナップショットを共有しましょう。それはあなたにインスピレーションを与えているもの、進行中の作品、あるいは捨てられた断片かもしれません。
動画、写真、ブログ記事、ツイート、メールなどどんな形式でも共有し、完璧を心配しないこと。私たちが生み出すものの多くはゴミです。SF作家セオドア・スタージョンによれば、アイデアの90％はゴミ箱行きだそうです。
これも、仕事を記録するのが非常に役立つ理由です。ソーシャルメディアは公開ノートのようなもので、フィードバックループを提供してくれます。オーディエンスが自分のアウトプットにどう反応するかを見て、その情報をインプットとして使えます。
共有はあなたが望む場所へ行く手助けをするツールに過ぎませんから、考えすぎないこと。通勤中や昼休みに投稿を作ってみたり、30分のタイマーをセットし、鳴ったら仕事に戻りましょう。
オンラインに自分のスペースを構築することは、キャリアにおける最高の投資である
ソーシャルメディアは素晴らしいですが、一時的なものでもあります。InstagramやTwitterがいつまでも続くとは限りません（Myspaceを覚えていますか？）。だから、自分の表現や作品の共有に真剣なら、ウェブドメインに投資する必要があります。思ったほど怖いものではなく、大きな違いを生み出します。
重要なメッセージはこれです。オンラインに自分のスペースを構築することは、キャリアにおける最高の投資です。
著者は自身の成功——本、アートショー、講演、さらには友情——を、自分のウェブサイトのおかげだと考えています。サイトを作り始めたときは何をしているのかわからなかったが、ブログを実装する方法を覚え、それがスケッチブックと作品の店先の両方になりました。時が経つにつれ、一つの小さなブログ投稿が何千にもなり、アイデアは実体——正確には複数の本——へと変わったのです。
オンラインに自分のスペースを築くには、ドメイン名を登録します。つまり、www.[ここに自分の名前].com を購入するのです。本名である必要もなく、別名やペンネームでも構いません。ただ存在することが大切です。図書館で調べたり、オンラインでサイト構築の助けを求めたり、ウェブデザイナーを雇いましょう。これで完成です。やりたいことを何でも、なりたい自分になれる、自分だけの場所ができました。
自分の作品に触れ、活動の最新情報を知りたがっている人からメールアドレスを集め、サイトの全ページに登録ウィジェットを置いて新しい訪問者を促しましょう。何か重要なものを共有したり販売したりするときは、メールを送信してください。
さらに、集まりつつあるオーディエンスに、気に入ったら寄付を呼びかけることもできるでしょう。これはデジタル版の「帽子を回す」ようなものです。「いいね？ コーヒーをおごって」といった簡潔なボタンをサイトに置けばうまくいきます。もっと率直に、著者は自分のサイトに「購入する」「仕事を依頼する」というボタンを置いています。
しかし、基本的には、自分のウェブサイトを自己宣伝のためではなく、自己発明のためのマシンとして扱いましょう。それは、自分がなりたい自分になるために作った環境です。だから、自分の作品、アイデア、インスピレーションなど、自分が大切に思うすべてのものを集める場として使ってください。
覚えておいてください。ソーシャルメディアは去り行きますが、あなたのウェブサイトはダイヤモンドのように永遠です。維持し、尊重すれば、時とともに独自の通貨となります。ただ妥協せずに自分のやるべきことを続ければ、人々がノックしてきたときに準備ができているでしょう。
自分の興味やインスピレーションを共有することで、「あなたの仲間」が集まってくる
これまで見てきたように、寛大さは天才に勝ります。寛大さは寛大さを生み出します。心を開いて共有すればするほど、より多くのアイデア、フィードバック、つながりが返ってくるのです。
新しく作ったオンライン空間を、あなたの「驚異の部屋（Wunderkammer）」、つまり世界を学びたいという欲求を展示する好奇心のキャビネットと考えてみてください。16世紀のヨーロッパでは、その好奇心は頭蓋骨や宝石、剥製標本のコレクションとして現れたかもしれません。今日では、お気に入りの本、レコード、アーティストのリストといったものでしょう。
重要なメッセージはこれです。自分の興味やインスピレーションを共有することで、「あなたの仲間」が引き寄せられます。
実のところ、収集と創造はそれほど違いません。実際、これらはコインの裏表です。私たちの経験や影響は、好きなものや考え方を形作り、それが世界に発信するものに影響を与えます。逆に、創造する行為は、何をどのように収集するかに影響を与えることもあります。
そして、収集するときは、良い趣味も悪い趣味もないと覚えておいてください。それはすべて、自分が誰であるかを示すデータにすぎません。ある人にとってのゴミは、別の人にとっては宝です。ニューヨーク市のごみ収集作業員ネルソン・モリーナは、仕事中に見つけた捨てられたアートやオブジェで一つの博物館を作り上げました。
ゴミ箱あさりは、たとえ比喩的なゴミ箱だけであっても、アーティストになるために不可欠です。ゴミ箱をあさるとは、他人の意見に関わらず、自分の価値基準でオブジェやアイデアを判断することです。文化の「高尚」とされるものだけでなく、「低俗」とされるものにも注意を払うこと。日常的なもの、「退屈」なものを新鮮な目で見ることを意味します。
私たち全員が同じものを愛していないのは、非常に幸運なことです。実際それがどれほど退屈か想像してみてください。だから、他人が取るに足らないゴミだと思っても、自分が愛するものに誇りを持ちましょう。
他の人の作品を共有する場合は、しかるべきクレジットを示すことを忘れないでください。そうすれば、作品の創り手に敬意を払うだけでなく、もっと知りたいと思ったオーディエンスがあなたのインスピレーション源まで辿れる道を残すことになります。
結局のところ、本当の興味やインスピレーションを共有することで、他の人はあなたが誰で、何をしているのかを本当に知ることができます。時には、実際の作品よりも効果的に伝わることもあります。だから、自分が好きなものについて正直でオープンでいてください。それだけで、同じものを好きな人に出会う可能性が高まります。
作品はそれ自体で語ることはない。だから良いストーリーを語る方法を学ぼう
2枚の絵を見ていると想像してください。見た目はまったく同じです。ところが、そのうちの1枚は17世紀のオランダの巨匠が描いたもの、もう1枚は贋作だと知ります。さあ、もう一度見てください。まだ同じに見えるでしょうか？
おそらく違って見えるはずです。物理的には何も変わっていなくても、あなたには先入観が生まれます。つまり、物事の認識は、それについて知っていることに影響されるのです。アーティストは作品が自ら語ると思いたがりますが、それは希望的観測です。作品のストーリーは、作品そのものと同じくらい強力になりえます。そして、そのストーリーを語るには、あなた自身が語らなければなりません。
ここでの重要なメッセージは、作品はそれ自体で語ることはないから、良いストーリーを語る方法を学びましょう。
これは人間の好奇心に根ざしています。私たちは物事がどのように作られ、どこから来たのかを知りたがります。あなたが語るストーリーは、作品への理解や感情的な反応に影響し、それが作品の価値評価に影響を与えます。
では、どうすれば良いストーリーを語れるでしょうか？まず、構造を学びましょう。ほとんどすべての物語は、普遍的な公式に従います。最初に問題があり、その問題を解決しようと努力し、最後に解決策にたどり着くのです。
この公式を、生涯にわたる仕事の弧だけでなく、クライアントへのプレゼンテーション、カバーレター、助成金申請書など、具体的な場面にも応用できます。結局のところ、ピッチは誇張された物語に過ぎません。
良い物語を作れるようになるには時間と練習が必要ですが、途中でストーリーテリングのスキルを高めるための簡単な方法がいくつかあります。オーディエンスのことを考え、彼らの時間を大切にし、平易な言葉で話し、そして——言うまでもなく——スペルチェックを使いましょう。
また、自分自身について話す練習をしましょう。パーティーで誰かに仕事を尋ねられたら、謙虚さと自尊心を持って説明できるべきです。そしてその説明は、姪であれ、年配の隣人であれ、バーで隣に座った人であれ、誰にでもわかるものでなければなりません。常に正直でいてください。例えば無職なら、ごまかさず、その事実を率直に述べ、どんな仕事に興味があるのかを話しましょう。
経歴書を書くときも同じです。事実に徹し、気の利いたことを言おうとしないこと。短く、簡潔であることが肝心です。
教えれば教えるほど、学ぶことができる
ストーリーと言えば、こんな話があります。2010年、著者はテキサスの小さなバーベキュー店「フランクリン・バーベキュー」を訪れました。当時、それは州間高速道路沿いのトレーラーで営業していました。3年後、フランクリンは世界で最も有名なバーベキューの名店の一つになっていました。週6日、腹を空かせた客の列が通りを埋め、毎日肉は完売します。
だから、著者はピットマスターのアーロン・フランクリンが、カメラクルーの前でリブの燻製と調理法をどおりに説明しているのを見て衝撃を受けました。彼はなぜ貴重な企業秘密を共有するのでしょうか？アーロンは言います。バーベキューの技術は実はとてもシンプルで、それをマスターするのが難しいのだ、と。
ここでの重要なメッセージは、教えれば教えるほど、学ぶことができるということです。
そこがポイントです。教えることは、少なくともすぐには競争を生みません。理論的にやり方を知っていても、技術をマスターしたとは限らず、それには何年もかかることがあります。その一方で、教えれば教えるほど、自分の作品について明かせば明かすほど、人々はそれに親近感を抱き、お返しにさらに多くのことを教えてくれるのです。
学びを広げるもう一つの方法は、自分自身のボリュームを下げて、ただ耳を傾けることです。誰も、自分のことしか興味がない「人間スパム」にはなりたくありません。そして、力強いアートは真空から決して生まれないことを私たちは知っています。だから技術を磨きながら、質問し、ファンになり、思慮深く、つながりを求めましょう。つまり、著者が言う「オープンノード」になることです。
オープンノードでいることで、自然と「あなたの」仲間を引き寄せ始めます。オンラインでむやみにフォロワーを増やしたり、興味のない人をフォローしたりすることに集中しないでください。話したくない人と、話したくないことについて話すのは、全員の時間の無駄です。
代わりに、フォロワーに関しては、本当のつながりを優先し、あなたに実際に投資してくれている人々のネットワークを有機的に築きましょう。それが、あなたの情熱やこだわりを共有する人たちです。彼らとの友情を育み、支え、可能な限りコラボレーションしましょう。
最後に一つ。あなたの人生から「吸血鬼」を追放すること。あなたのエネルギーを吸い取り、疲れ果てさせる人や物事に、きっぱりと「去れ！」と言いましょう。
持続的な成功のために、「売れること」を恐れず、やり抜く力を養え
実際にお金を稼ぎ始めるとすぐに、多くの人があなたを「売れた（sellout）」とレッテルを貼るでしょう。彼らの歪んだ見方では、惨めで苦闘していなければ真のアーティストではないのです。
しかし、飢えた芸術家は、ロマンチックですが、偽りの理想でもあります。お金があることで自動的に創造性が損なわれるわけではありません。誰もが食べて家賃を払う必要があるのです。多くの愛される芸術作品が、お金のために作られました。たとえば、システィーナ礼拝堂は法王がミケランジェロに依頼して描かせたもので、『ゴッドファーザー』は借金生活にうんざりしたマリオ・プーゾが書きました。
ここでの重要なメッセージは、持続的な成功のために、「売れること」を恐れず、やり抜く力を養え。
訪れるチャンスを受け入れることが「売れる」ことを意味するなら、それで結構です。野心的だったり、新しいことを試すことが「売れる」ことを意味するなら、それでいいのです、進んでください！ あなたは変わり、探求し、リスクを取っているのかもしれません。それこそが創造的な人生のすべてです。いずれにせよ、自分の成功だけでなく、仲間の成功も誇りに思いましょう。
すべてのキャリアには浮き沈みがあります。運も確かに一役買いますが、やり抜く力の方が大きいのです。しばしば、目標を達成する人は、単にやり抜いた人です。だから、著者の言うように「自分のショーをやめないで」ください。代わりに、「次は何か？」と自問しましょう。
文字通りのチェーンスモーキングは健康に災いしますが、その概念を仕事のプロセスに応用すれば、勢いを決して失いません。前のプロジェクトの燃えさしで次のプロジェクトに「火をつけ」、手が回らなかったことや、もっとうまくできたことを振り返り、すぐに飛び込みましょう！
とはいえ、いずれ燃え尽きてマッチを探す必要が出てくるかもしれません。サバティカル（長期休暇）を取ることで、炎を再び灯し、再編成し、再充電する機会が得られます。もちろん、誰もが1年間普通の生活から離れられる贅沢を持っているわけではありません。しかし、実践的なサバティカルでも効果があります。毎日、脳をオフにする機会を探しましょう。それは運動したり、外に出て新鮮な空気を吸ったり、通勤中に窓の外を眺めたりすることかもしれません。
しばらく仕事から完全に切り離されることで、アマチュアの新鮮な発想で再び一から始めることができるようになります。
最終的なまとめ
この要約の重要なメッセージ：
ネットワークを築くために「ネットワーキング」する必要はありません。自分が愛するものを作り、好奇心や進行中の作品を共有し、ストーリーを語り、知っていることを教えることで、あなたは他の人を自分の作品に、そして自分自身に引き込んでいるのです。その過程で、同じものを愛する人々を惹きつけ、かけがえのない仲間とフィードバックを得られます。
実践的なアドバイス：
パンチを受け流すことを学びましょう。
作品を世界に共有するとすぐに、何らかのフィードバックが来ます。素晴らしい応援コメントもあれば、荒らしもいます。荒らしに餌を与えず、パンチを受けることを覚えましょう。そのために、まずリラックスして呼吸しましょう。批判に免疫をつけるために、ぶたれる練習をすること。つまり、大量の作品を継続的に発表し続けるのです。あるいは一歩進んで、批判に乗じて、それを新しい作品アプローチの機会と捉えましょう。最後に、あなたの作品はあなた自身ではなく、単にあなたがしていることだということを忘れないでください。
次に読むべき本：オースティン・クレオン著『Steal Like an Artist』
クリエイティブな仕事でさらに進み続け、インスピレーションを得る方法をお探しですか？ 同じ著者による、一見逆説的なアドバイスがあります。それは、お気に入りのアーティストからアイデアを「盗む」ことです！ そう、盗むんです。
まあ、ある意味では。この提案はそれよりももう少しニュアンスがあり倫理的で、実際に盗むというよりは、お気に入りのアーティストから学ぶことが重要です。この逆説的なアイデアやその他多くのヒントを知りたい方は、『Steal Like an Artist』の要約もご覧ください。
