『創造性』（1996年刊）は、創造的な人々がどのように画期的なアイデアを生み出すのかを探求した一冊です。創造的な人物とその背景に共通する要素を解き明かし、独自のコンセプトを生み出すことを可能にするものの正体を正確に説明します。
この本を読むと何が得られるか？ 自分の創造的フローを高める方法への洞察。
アイデアや解決策が頭から痛いほどスムーズに流れ出し、自分の行動すべてが自然で完璧に感じられた経験はないだろうか。それは「創造的フロー」、つまり、ほとんどの創造的な人々が最高の仕事をしているときに感じる状態だ。
創造的であることがどのような「感覚」かは分かっていても、創造性そのものや、それが実際にどこから来るのかを「説明」するのは、全く別の難しい課題だ。このまとめでは、現代のクリエイターたちの人生と仕事を探求することで、新しいアイデアや概念の創造を刺激するにはどのような環境が必要なのかを示していく。人類が生き残るために創造性に依存している理由と、自分自身の創造的フローを向上させるために日常的に何ができるかを学べるだろう。このまとめでは、さらに以下のことも分かる。
- 1400年代にイタリアのフィレンツェが創造性の温床となった理由
- 創造的才能を持つ大人のほとんどが、神童ではなかった理由
- あなたの台所のテーブルが、創造性を刺激する素晴らしい場所である理由
創造性は、「領域」「分野」「個人」からなるシステムの中で起こる。
人が新しいアイデアや革新的なアイデアを思いつくプロセスを、私たちは「創造性」と呼ぶ。しかし、創造性の源泉とは正確には何だろうか？ 人によっては、創造性は各人の内側から魔法のように湧き出ると信じているが、もちろん事態はもっと複雑だ。創造性は主に、私たちの周囲の環境から生まれる。
考えてみてほしい。もし創造性が単にどこからともなく現れるのなら、なぜ1400年頃のイタリアのフィレンツェは、これほど創造性の温床となったのか？ 1400年から1425年の間にフィレンツェがイタリア・ルネサンスの中心地となったのは、単なる偶然ではない。街は経済的に栄え、芸術のパトロンたちは職人たちがさらに偉大な芸術作品を探求し創造することを奨励した。ロレンツォ・ギベルティによるフィレンツェ洗礼堂の青銅の扉や、フィリッポ・ブルネレスキが設計したフィレンツェ大聖堂の巨大なドームなど、西洋文明を代表する偉大な芸術作品のいくつかはこの時代に生み出された。ルネサンス時代は、創造性の本質を示している。つまり、創造性は本質的に、「領域」「分野」「個人」から構成されるシステムの中で起こるのだ。
「領域」とは、数学や音楽など、創造性が発生する広範なカテゴリーである。領域の中には「分野」が存在し、これには特定の領域の専門家である個人が含まれる。これらの個人は領域の門番として機能し、どの新しいアイデアを領域に含めるべきか、含めざるべきかを決定する。例えば、視覚芸術の領域では、分野は美術教師、美術館の学芸員、政府運営の文化機関などで構成される。「個人」は、このシステムの最後の構成要素である。創造性が起こるのは、個人が領域の手法（数式や短音階など）を使って何か新しいもの（新しい仮説や音楽作品など）を生み出し、その新しい産物が分野の門番によって受け入れられた時なのである。
特定の性格特性が創造性を促進する。創造的な人は複雑な性格を持つ傾向がある。
人が創造的になりやすい理由とは何だろうか？ この問いに単純な答えはない。しかし、いくつかの性格特性は、他の特性よりも創造性を促進しやすい。遺伝的に、あるいは身体的に恵まれていて、人生の早い段階で特定の領域への関心を促す人もいるだろう。そして、領域への早期の関心は創造性にとって極めて重要だ。例えば、色や光に特に敏感な人は、絵を描くことにより傾倒するかもしれない。
また、人は領域へのアクセスを必要とするが、これはしばしば運に左右される。裕福な家庭に生まれ、教育や他の創造的な人格者へのアクセスを持つ人は有利になりうる。しかし、分野へのアクセスも同様に重要だ。たとえ素晴らしいものを生み出しても、特定の分野で適切なコネクションがなければ、その仕事が認められるのは難しいかもしれない。だからこそ、例えば作曲家ヨハン・セバスティアン・バッハの音楽は、作曲家フェリックス・メンデルスゾーンが彼の作品を再発見して広めるまで、バッハの死後数十年間は広く知られていなかったのだ。創造的な人はまた、複雑な性格を持つ傾向があり、それがしばしば異なる性格特性間の葛藤につながる。
一般に、内なる葛藤は創造的な個人によく見られる。例えば、創造的な人の中には、賢いと同時に純真である傾向がある者もいる。作曲家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは音楽の天才だったが、遊び心にあふれた、ほとんど子供のような性格も持ち合わせていた。創造的な人はまた、内向的と外向的の「両方」を同時に備えていることも多い。自分の技術を磨くためには一人の時間が必要だが、自分のアイデアを世界と共有したいという欲求も感じているのだ。
創造性には、問題から解決策に至るまでを説明するのに役立つ、いくつかの共通点がある。
創造性は複雑なプロセスだ。例えば、科学者が素晴らしい発見を思いつく方法は、記憶に残る芸術作品を創造する芸術家と同じではない。全ての領域にわたる創造的プロセスに当てはまる単一の公式は存在しないが、いくつかの共通点は存在する。一般的に、創造的プロセスは5つのステップで説明できる。
第一のステップは「準備」であり、クリエイターは問題やアイデアに没頭する。第二は「孵化」であり、クリエイターがそのプロセスを完全に意識していない間にアイデアが発展する。第三は「洞察」、つまり「アハ！」という瞬間であり、新しいアイデアがクリエイターの意識の前面に飛び出す。次にクリエイターは「評価」の期間に入り、自分の洞察が価値があり追求するに値するかどうかを判断しなければならない。最後のステップは「具現化」であり、クリエイターは自分の洞察を実践に移す。
これらの正確なステップを踏まずに創造的なものを生み出すことも可能だが、創造的な洞察は通常このような方法でやってくる。創造的アイデアの3つの主な「源泉」は、個人的な経験、クリエイターの領域、そしてクリエイターの分野である。視覚芸術家や作家はしばしば、愛情や不安といった感情、あるいは誕生や死といったライフイベントから成る「個人的な経験」から創造性を引き出す。詩人のアンソニー・ヘクトとヒルデ・ドミーンは、例えば、日常の経験を書き留めることでインスピレーションを記録することが多かった。また、領域は創造的エネルギーの大きな源泉だ。創造的な人々は、自分の領域の考え方における支配的なアイデアに異議を唱え、それに反抗しようとするときにアイデアを得ることが多い。
創造的な人は仕事中にフローを経験し、それによって目標がより明確になり、時間が止まったように感じられる。
クリエイターの分野にいる人々もまた、創造性を刺激する。教師、同級生、同僚、指導者は、クリエイターの思考に大きな影響を与える。例えば、科学者は本から学ぶだけではない。セミナー、会議、ワークショップからもアイデアを引き出し、インスピレーションを得ている。
創造的な人々が働き続ける動機は何だろうか？ 作家、音楽家、科学者といったクリエイターへのインタビューから、著者は、ほとんどの創造的な人々はそれを楽しんでいるから創造的な仕事をするのだと発見した。クリエイターが仕事中に感じる喜びは「フロー」と呼ばれる。著者によれば、フロー体験には9つの要素がある。ここではそのうち3つを詳しく見てみよう。第一に、フローには各段階で明確な目標がある。フロー状態にあるとき、あなたは何をなすべきかを知っている。
音楽家はどの音符を弾くべきかを知り、ロッククライマーはどのステップを踏むべきかを、ほとんど考えずに知っている。同様に、自身の領域に多大な貢献をしてきた科学者は、特定の問題を解決するための明確な目標を持っている。彼女は自分の知識分野におけるギャップを知っており、それを埋めたいと考えている。第二に、クリエイターはフロー状態にあるとき、自分の行動に対して即座にフィードバックを得る。音楽家は、自分の音が正しいかどうかを全感覚で聞き取り、クライマーは自分の動きが正しい時に本能的に感じ取る。創造的な人々はまた、自分自身に効果的なフィードバックを与える方法も知っている。
ノーベル化学賞を受賞した科学者ライナス・ポーリングは、創造的に生産的であることと非生産的であることの違いは、自分のアイデアを評価し、良いものと悪いものを分ける能力にあると述べている。第三に、フローはクリエイターの時間感覚を歪める。バイオリン練習の1時間が、フロー状態の芸術家にはほんの5分に感じられるかもしれない。詩人のマーク・ストランドはかつて創造的プロセスについて、「その考えは、未来も過去もなく、ただ延長された現在だけがあるほど、それにどっぷりと浸かることだ」と語っている。
創造的な人の周囲の環境は、その創造的成果にプラスにもマイナスにも影響しうる。
適切な場所に適切なタイミングでいることは、創造的プロセスにおいて違いを生む。しかし、適切な創造的場所を選ぶことは難しい。人の社会的、文化的、制度的な文脈はすべて、その人が生み出すことができる創造性に影響を及ぼす。だから、創造的な人々が自分の個別領域における情報と活動の中心地に移動するのは理にかなっている。
例えばニューヨークは、志ある芸術家にとって流行や出来事を直接追いかけられる場所として人気のスポットだ。科学者も同様に、自分の分野で他の偉大な思想家たちと一緒に仕事ができる機関に惹かれる。ベル研究所のような機関は、理論家と実験家が共同作業をするのに完璧な場所を提供する。オフィスが互いに近いため、アイデアやインスピレーションの共有が容易になるのだ。また、環境が刺激的であるほど、人はより創造的になる。古代から多くの文化が、物理的環境が思考に大きな影響を与えうると信じてきた。中国の賢者は小さな島の東屋で詩を書き、ヒンドゥー教のバラモンは神を求めて森に分け入り、キリスト教の修道士は修道院を建てるために自然の中の美しい場所を選んだ。
作曲家フランツ・リストがコモ湖畔のイタリアの村ベッラージョを訪れた際、彼はこう書いた。「私を取り巻く自然のさまざまな様相が…私の魂の奥底にある感情的な反応を引き起こし、それを私は音楽に書き写そうと試みたのだ」。新しく美しい環境は確かに創造的洞察を刺激しうる。しかし、新しい環境が必ずしも常に創造的プロセスに有益であるとは限らない。
準備や評価といった他の創造的ステップは、しばしば慣れ親しんだ快適な環境でより効果的に展開される。おそらくそれが、作曲家ヨハン・セバスティアン・バッハが母国ドイツのテューリンゲンから遠く離れたことがほとんどなく、フランスのマルセル・プルーストが暗い書斎で傑作を書いた理由かもしれない。アルベルト・アインシュタインでさえ、台所のテーブルで執筆中に相対性理論を打ち立てたのだ。
神童という神話は、まさに神話に過ぎない。創造的天才のすべてが生まれつきなわけではない。
人々は創造的な個人は才能を持って生まれると思い込みがちだ。イタリア・ルネサンスの画家ジョットが幼い頃に完璧なフリーハンドの円を描けたという話は、天才は作られるものではなく生まれつきだと社会が期待する典型例の一つに過ぎない。確かに、多くの創造的な人々は、幼い頃から音楽の並外れた才能を発揮した作曲家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのように、人生の早い段階で才能を示す。しかし、創造的天才の大人すべてがかつて神童だったわけではない。
幼少期の天才に関する多くの話は、実は神話に過ぎない。ジョットの起源物語はしばしばおとぎ話のように語られ、「彼の幼少期については何も知られていない――ただ伝説があるのみだ」といった前置きがつく。多くの創造的な大人は、幼い頃に非凡な才能の兆しを確かに示していなかった。アルベルト・アインシュタインやチャールズ・ダーウィンは神童ではなかった。ウィンストン・チャーチルの政治家としての手腕は中年になって開花した。作家のレフ・トルストイ、フランツ・カフカ、マルセル・プルーストは、若い頃に指導者を感心させることができなかった。
要するに、創造的な人々の子供時代を調べると、一貫したパターンを見つけるのは難しい。しかし、わずかながら現れるパターンの一つは、学校教育が創造的な人の人生にほとんど影響を与えていないように見えることだ。著者は研究において、学校で教師との特別な関係を築いたと述べたり、学校をインスピレーションの源として挙げたりした創造的な人々がいかに少ないかに驚いた。著名な生物学者ジョージ・クラインは、一人を除いて自分の教師は皆平凡だったと述べている。
10代の頃、彼は哲学や文学について授業よりも友人たちから多くを学んだ。アルベルト・アインシュタイン、芸術家パブロ・ピカソ、作家T.S.エリオットのような他の著名なクリエイターたちも、学校での時間は後の業績にほとんど貢献しなかったと述べている。
創造的な人は大学卒業後、伝統的なキャリアを歩まず、しばしば独自のキャリアパスを作り出す。
成人初期の経験は、通常、その人が後にどうなるかに大きな影響を与える。創造的な人々にも同じことが言える。だからこそ、大学や大学院は創造的な人の人生において一般的にハイポイントとなる。創造的な人々はしばしば、かつて場違いに感じていたかもしれない地方から引っ越してくる。
ある人にとって、大学は自分を認めてくれる指導者や仲間に出会う初めての場所かもしれない。創造的な人々はまた、大学で自分の声や天職を見つけることが多い。例えば、アメリカの詩人アンソニー・ヘクトは10代の頃は数学と音楽を愛していたが、大学で文学への愛を発見し、その時に初めて詩人になろうと決意した。大学はまた、多くの人が初めて自立することを可能にし、それは創造性が開花するために不可欠である。アメリカの有名な社会科学者デイヴィッド・リースマンは、父親の希望に反して、大学時代についに医学の代わりに法学を学ぶ自由を得た。そして大学卒業後、創造的な人々は通常、少なくとも伝統的な意味での「キャリア」を追求しない。
典型的な卒業生のほとんどは、大学卒業後すぐに初級レベルの仕事を見つけ、より高い企業の地位に進むまでしばらく働く。一方で創造的な人々は、しばしば自分のキャリアパス、さらには自分の仕事そのものを発明しなければならない。例えばジークムント・フロイト以前に精神分析医は存在せず、トーマス・エジソン以前に電気技師もいなかった！ つまり、創造的な人々は新しい考え方を発展させるだけでなく、しばしば自らが作り出した新しい領域の最初の実践者となるのだ。彼らは他の人々が後に続くための道を切り開く。
創造性は高齢になっても衰えない。実際、年老いたクリエイターはより精力的になることが多い。
年齢と創造性の関係はどのようなものだろうか？ 過去の研究では、人の創造性は30代でピークに達し、60歳以上の人が偉大な創造的作品を生み出すことは稀であると示唆されていた。しかし、より最近の研究はそうではないことを示唆している。それらは、人の創造的成果は高齢によって抑えられることはないと示している。
実際、多くの創造的な人々は、自分の精神的能力は年齢とともに衰えないと主張している。年老いたクリエイターは、「エネルギー」が衰えることを嘆くかもしれないが、それは精神的なスキルの低下とは別物だ。80代の著名な物理学者ハインツ・マイヤー＝ライプニッツは、年を取るにつれて働きたいという欲求は「増した」が、自分のエネルギーが自分のやりたいことにもはや追いつかないと述べた。非常に多くの創造的個人が、精神的能力は変わらないか、あるいは年を取るにつれて「向上」さえしたと述べている。彼らは時間が経つにつれてより多くの経験を積み、世界をよりよく理解するようになるので、自分のやることにどんどん上手くなるのだ。90代の結晶学者イザベラ・カールは、自分の人生経験が知識を深め、思考をより複雑にすることを可能にしたと信じている。
物理学者ライナス・ポーリングは、70歳から90歳の間に最も多くの論文を発表した時期を迎えた。著者がインタビューした年老いたクリエイターの多くは、依然として自分の仕事に非常に熱心で、現在のプロジェクトについて非常に詳細に説明した。老齢は彼らに世界をさらに探求し、政治、人間の福祉、環境学といった他の分野に手を広げることで興味を広げ、仕事に深みを与えることを可能にした。死を恐れているクリエイターも一人もいなかった。彼らは自分が愛することをやり続けることに満足していたのだ。世界の問題は多い。人口過剰、エネルギー源の枯渇、地球温暖化はほんの一例に過ぎない。私たちの未来は、革新的な新しい解決策の開発にかかっている。
種としての私たちの生存は創造性にかかっており、それを育むための措置を講じる必要がある。
より直接的に言えば、これは種としての私たちの生存が「創造性」にかかっていることを意味する。人間としての私たちの遺伝的構成はほとんど変わらないままだが、社会は何世紀にもわたって劇的に変化してきた。文化的変化は「ミーム」、つまり私たちが個人や集団として学び、他の個人や集団に伝えるアイデアを通じて起こってきた。ミームは、私たちが何を知り、何を信じ、何をするかを決定する。
ミームは、天敵や気候変動のような外的な影響から来るものではない。人間として、私たち自身がそれを作り出す。それゆえに、ミームは私たちの未来に計り知れない影響を与える。重要なのは、私たちが正しいミームに導かれていること、そしてこれらのミームが将来より多くの創造性を育むように機能することを確実にすることだ。社会で創造性を奨励する方法はある。私たちは、子供たちが自分の情熱を早期に発見する機会を得られるように、できるだけ多くの領域に早期にアクセスできるよう支援する必要がある。子供たちはまた、教育資料へのより良いアクセスを必要としている。
科学論文、ニュース収集、芸術の世界を開放することで、多くの異なる領域でより多くの新しい声が上がることを奨励するだろう。重要なのは、どんな素人でも理解できる領域資料が必要だということだ。そうすることで、興味はあるがまだ熟練していない人々を落胆させないようにするためである。領域が閉鎖的、あるいはアクセス不可能に見えると、そこに入ろうと努力する若者は少なくなり、創造性が阻害されてしまう。すべての領域内での明確で透明性のあるコミュニケーションが重要だ。
立ち止まり、周囲の世界を観察する時間を取ることで、日常的に自分の創造性を活用しよう。
創造的な人々の人生から、私たちはどんな教訓を学べるだろうか？ これまでに取り上げた情報から、実践的なアドバイスをいくつか特定してみよう。より創造的になるための第一のステップは、好奇心への情熱を育むことだ。年を取るにつれて、人生がルーティン化すると、私たちはしばしば驚きの感覚を失ってしまう。
一方で、創造的な人々は高齢になっても、90代になっても好奇心を持ち続ける！ だから、好奇心を持ち続けよう！ 毎日、何か驚くようなことを見つけよう。立ち止まり、一時停止し、レストランのメニューで新しい料理を試したり、オフィスで同僚の話を実際に「聞く」時間を取りなさい。学ぶべき新しいことは常に見つかる。それは画期的なことである必要はない。どんなことでも、全てが潜在的に興味深いものになりうる。
あまりにも多くの場合、歌や珍しい花など、何かが私たちの興味を引いても、ちょっと考えてから次に進んでしまう。しかし、学ぶために真剣な努力をすることは、創造的プロセスの極めて重要な部分だ。だから、自分の興味を追いかけよう――逃がしてはいけない！ 新しい興味があなたをどこに導くかは誰にも分からない。ひとたび創造性を目覚めさせたら、それを邪魔から守ることが重要だ。創造的な人々は、注意を集中させ、自分を遅らせるものを避けるのに役立つ習慣を身につけている。
自分の個人的なスケジュールを管理する努力をしよう。あなたが日中に行っていることは、あなたの創造的目標をサポートしていないかもしれない。自分が最も生産的になる時間を把握しよう。早朝か、深夜か？ それを行うためのエネルギーが最も高い時に、集中する時間を自分に与えよう。自分独自の考え方を育むためにできる限りのことをすれば、創造性は生き方になるだろう。
最終的なまとめ
創造性は捉えどころのない概念に思えるかもしれないが、プロセスとしては特定のステップに分解できる。創造性は通常、「領域」「分野」「個人」を含むシステムの中で起こる。創造的な人々は人生からインスピレーションを引き出し、「フロー」状態で仕事をし、高齢になっても創造的であり続ける。重要なのは、人類の生存は創造性にかかっているため、社会としてその発展を奨励する必要があるということだ。
だから、毎日創造性を育む努力をしよう！ 実践的なアドバイス： 作業スペースを自分好みにして創造性を高めよう。 自分の特有の創造的ニーズに応えるスペースを作り出そう。あなたはどのような空間で最も生産的だろうか？ それについて考え、様々な状況を試してみて、そして自分にとって完璧な創造的空間を構築するために努力を注ごう。
