『ジョイフル』（2018年）は、私たちの身の回りにある色、形、遊び心、気まぐれなものなどに光を当てています。デザインや建築が、人生をより幸福で喜びにあふれたものにする力があることを、前向きに示してくれる一冊です。
この本から得られること：あなたの人生に、小さな喜びを。
すべての建物が同じシンプルな形で建てられ、色の違いは灰色の濃淡だけで、重要な建物だけが白い世界を想像してみてください。木々は整然と並び、茂みや芝生は刈り込まれて均一に。建物の中はミニマルで、無機質で、無菌的なデザインです。
このようなイメージが簡単に思い浮かぶのには理由があります。現代のデザイントレンドは、まさにその方向へと私たちを否応なく導いているのです。
本書は、それとは異なる世界、つまり生命と喜びを念頭に置いてデザインされた世界への賛歌です。色や形の豊かさに喜びを見いだすことを称えています。デザインやアート、スタイルに喜びを取り入れることを促すだけでなく、それを積極的に生活に取り入れ、自分と周囲の人々のために活かす方法を学べます。
本書で学べることは：
- アカデミー賞が退屈にならないようにしたデザインの工夫
- なぜフラミンゴがこんなに愛されているのか
- 花壇を置くべき場所
色は基本的なガイドラインに従えば、空間をより楽しくできる
2000年秋、アルバニアの荒廃した犯罪多発都市ティラナで奇妙なことが起こり始めた。ペンキ職人たちがありふれた建物を鮮やかなオレンジに塗り始めたのだ。
この仕事は市長エディ・ラマの指示で行われ、明るい色で塗られた建物の第一号だった。この大胆なプロジェクトは、住民が自分たちの地域や生活をより大切にするきっかけとなり、ラマは2004年に世界市長賞を受賞した。
ほんの少しの色の汚れでさえ、強力なものになりうるのです。
具体的に言えば、色の力は空間をより楽しくする能力にあります。
喜びは定義しにくいものですが、見れば誰にでもわかります。簡単に言えば、喜びはポジティブな感情の力強い瞬間として湧き起こり、色によって引き起こされることがあるのです。
著者のイングリッド・フェテル・リーが知るある夫婦は、まさにそのような色に誘発された体験をしました。彼らはモノクロームの家にうんざりし、ニューヨークの建築事務所スタンバーグ・アフェリアット・アンド・アソシエイツに住まいのデザインを依頼しました。
建築家たちは色の要素を導入することで依頼に応えました。しかも、それは控えめなものではありませんでした。彼らはまず鮮やかな黄色い玄関ドアから始めたのです。この決断が空間全体の美観を変えました。黄色いドアが家の中の光の質を変え、より楽しい家にしたからです。
空間の特定の雰囲気を生み出すのは、色と光の相互作用です。したがって、環境の雰囲気はその色によって大きく変わりうるのです。
こう考えてみてください。暗い色は光の反射が少なく、結果として部屋をより暗く陰鬱にします。一方、明るく軽やかな色は光を反射し、部屋の光の質に影響を与え、空間をより風通しがよく楽しくするのです。
そして、色から最大限の喜びを得るために従うべき簡単なルールがいくつかあります。
まず、壁や床などの大きな面から始めましょう。これらは明るい色調、つまり白かパレット上でそれに非常に近い色で塗るべきです。
次に、パッと目を引く色の要素をいくつか導入します。それは明るくカラフルな家具一点、いくつかの装飾品、あるいは壁に塗られた数本の色のストライプかもしれません。
これらの簡単なステップだけでも、あなたの空間は格段に楽しくなるでしょう。
ミニマリズムは奇妙な道徳観に基づく一方、本当の喜びをもたらすのはマキシマリズム
現在の住宅デザインのトレンドはミニマリズム、つまり「少ないほうが豊か」という考え方です。空っぽか整然とした空間に、シンプルで単色の形だけがあるのを目にしたことがあるでしょう。
残念なことに、ミニマリズムはやや抑圧的になりがちで、喜びの導管とはとても呼べません。ミニマリズムを論理的な結末まで突き詰めれば、裸電球と寝袋だけを残して、空っぽの花崗岩の立方体に住むことになるのです。
考えてみると、ミニマリズムの喜びのなさは、その奇妙な道徳的連想に根ざしています。
ミニマリズムは装飾の欠如を精神性の一形態として表現します。この「純粋さ」は、道徳の視覚的な現れを作り出そうとする試みです。
しかし、純粋さの美学の歴史をたどると、その根底に醜い人種的傾向があることがわかります。ミニマリズムは20世紀初頭、オーストリアの建築家アドルフ・ロースのような理論家たちとともに現れました。
彼らは、当時のペルシャや東欧諸国で広まっていた装飾や雑然とした空間を軽蔑の目で見ました。
対照的に、彼らはミニマリズムがアートとデザインの両方において、形と色の純粋さとシンプルさを提供すると宣言したのです。
デザインのシンプルさは近年の支持者も得ており、このミニマリズム復活にも強い道徳的トーンがあります。ミニマリズムは、環境への持続可能なアプローチ、廃棄物への嫌悪、安価で環境破壊的な製品への抵抗を誇るかもしれませんが、純粋さに焦点を合わせすぎています。
そして、そのような「堅苦しい」ミニマリズムは、実際には空間から喜びを奪ってしまうのです。対照的に、マキシマリズムは豊かさとコントラストから得られる喜びを通じて、それを呼び起こすことができます。
豊かさは進化の観点からも理にかなっています。それは健康と活力のしるしです。クジャクの飾り羽を考えてみてください。一見すると馬鹿げていて少々やりすぎに見えるかもしれませんが、それらはメスのクジャクに明確な交尾のシグナルを送るためにあるのです。
その論理をマキシマリストのデザイン原則に置き換えれば、マキシマリズムがシグナルであることは明らかです。それは、あなたが自宅に美を創り出すことができたのだから、あなたには溢れんばかりのエネルギーと創造性があることを示しているのです。
アメリカの有名なインテリアデコレーター、ドロシー・ドレイパーはこの原則の証拠でした。彼女はウェストバージニア州のグリーンブライアーリゾートの内装を改装しました。彼女はロビーに幅広の緑とアクアのストライプを描き、ただでさえ巨大なアーチをより際立たせました。巨大なシャンデリアが頭上から吊るされ、片側にはピンクの壁が丸い窓を縁取っていました。
控えめに言っても、リーがこのロビーを歩いたとき、その過剰なまでの豊かさに純粋な喜びで満たされました。醜い灰色のセメントの塊のようなホテルをぶらぶら歩くより、ずっとずっと楽しかったのです。
庭に自由を見いだすには、あまり厳密にデザインしすぎないこと
子供の頃、小さなバッグを詰めて森や小道に分け入ろうと決めたあの感覚を、あなたはまだ覚えているに違いありません。あなたを駆り立てたのは、自由の感覚と開けた道への憧れでした。
そんな感覚は過去のものではありません。実は、自分の家の中にその自由を作り出すことができるのです。ほんの少しデザインのノウハウがあればいいのです。
手始めに良いのは庭です。
オランダのガーデンデザイナー、ピート・アウドルフがドイツ国境近くのフンメロに作ったものを考えてみてください。
リーが彼のその庭を訪れたとき、すぐさま強い自由の感覚に襲われました。
それは野生の庭で、背の高いブルーサルビアやタチアオイが草むらの中に置かれていました。草自体もさまざまな品種、長さ、色でした。ここにはぴったりと刈り込まれた芝生などありません！
8の字型の小道が草花の豊かさに少しばかりの構造を与えてはいましたが、蝶がその上を横切るのを妨げはしませんでした。
リーは深く心を動かされました。庭のデザインにある自由が、彼女自身の内に自由の感覚を呼び起こしたのです。彼女は突然、その日は仕事を休んで、この魔法のような領域の片隅でピクニックを傍らにのんびり過ごしたいという衝動に駆られました。
庭にこのような効果を来訪者にもたらす秘訣は、比較的ゆるくデザインすることです。アウドルフはまさしくその考えの持ち主でした。
彼はイングリッシュガーデニングの伝統を学びましたが、すぐにそれがあまりにも制約的だと感じました。ルールがあまりに厳格だったのです。いつどこに何を植えるか、花壇はどう準備すべきか、どの色を組み合わせるかまで細かく指示するのです。
アウドルフは伝統を捨て、庭に自由を取り入れました。庭のエリアを堅く刈り込まれた低木で区切る代わりに、彼は草を選んだのです。草は素晴らしい。なぜなら大きく茂った形に育つ一方、低木よりずっと野生味があるからです。結果として、花々がその間で育つことができ、風が草をあちらこちらに揺らすこともできるのです。
草の使用は、彼の庭に、静的で形式的なイングリッシュガーデンとはまったく異なる、はるかにダイナミックで生き生きとした感触を与えました。アウドルフは同じ原則を他の植物にも応用しました。それぞれが自由を許され、刈り込まれた窮屈な形に留め置かれることは一切なかったのです。
風水は調和のとれた空間を作り出すことであり、喜びと幸福を高めることができる
今日、風水は評判が良くありません。おそらくあなたも、その言葉が出ただけで懐疑の念が湧き上がるのをすでに感じているかもしれません。しかし、そうである必要はないのです。
本質的に、風水は単に、例えばより良い睡眠を得るために部屋をどう配置するのが最善かを指南する中国の哲学です。
それは実に、調和のとれた空間を作るための実用的なアプローチなのです。
風水を実践するのは簡単です。家の各部分に注意を向け、部屋全体のデザインをどうすればより調和的にできるかを考えるだけです。そこに魔法はありません。
風水の基本原理は、「気」と呼ばれるエネルギーの形がすべての物質を貫いて流れているというものです。したがって、空間を流れる「気」の流れが遮られると、停滞したエネルギーが溜まることによって部屋の調和が乱れてしまうのです。
悪い風水の古典的な例は、大きくて背の高い家具を部屋のど真ん中に置くことです。
部屋の中の微妙なエネルギーの流れを評価するのは難しいと思うかもしれません。しかし、実はそうではありません。こう自問してみてください。「もし小さなペットがここに放たれたら、部屋の中をどう動くだろうか？」 自由に動き回って空間や物のすべてを容易に探索できるでしょうか？ それとも、不格好に置かれた家具や書類の山の周りをぐるぐる回って立ち往生してしまうでしょうか？
もし後者なら、その部屋の風水はおそらく悪いのです。
風水を受け入れるべき理由は十分にあります。それは喜びと幸福を高める助けになるからです。
そしてそれは、あなたの玄関のすぐそばから始まります。どんな家でも、その入り口は、来客を歓迎するために散らかっていてはいけません。靴やコート掛け、箱、あるいは家具のせいでドアがほとんど開けられないようでは、出かけるときでさえ気持ちの動きが鈍ってしまうでしょう。
もし障害物のことを考えながら重い気持ちで出かけていけば、その日の残りの間もその思いに悩まされ続けるでしょう。そのせいで、ますますイライラするようにさえなるかもしれません。
同じことが帰宅時にも当てはまります。開放的で歓迎してくれる空間に戻れば、それが喜びの生成につながります。ガラクタの山に向かってドアを開けても、同じ効果は生まれません。
カップルは、寝室のベッドの配置に特別な注意を払うべきです。ベッドは二人が簡単にアクセスできるように置かれるべきです。ですから、どちらの側も壁にぴったりとつけてはいけません。非対称に置かれたベッドは、非対称な関係のしるしです。ベッドの配置にもっと平等主義的なアプローチを取れば、その結果として一般的に生じる調和の増大が、あなたの家庭生活も改善してくれるでしょう。
遊び心のあるデザインは人々の喜びを高め、より革新的にする
自分を解き放ち、純粋な喜びに身を任せることができた瞬間に降りてくる、純粋な高揚感という稀な感覚があります。リーにとって、それが最も記憶に残る形で起こったのは、ガラパゴス諸島での休暇中のことでした。彼女は自分がアシカと遊んでいるのに気づいたのです。アシカは水中で彼女に向かって全速力で近づき、そして衝突を避けるためにありったけの土壇場で、向きを変えるのでした。
大げさに聞こえるかもしれませんが、デザインに遊び心を取り入れることもまた重要なのです。簡単に言えば、遊び心のあるデザインは喜びを増やします。
有名なイタリア人デザイナー兼建築家のガエタノ・ペッシェを例にとってみましょう。彼の家具はすべて気まぐれな感覚で彩られています。鮮やかに色づけられた樹脂の素材が、椅子、スツール、テーブルといった形を取りながら、それ自体に流れ込んでいるかのようです。彼は、背もたれがニューヨークのスカイラインの切り抜きになっているソファさえ持っています。ヘッドレストは巨大な満月の形をしています。
現在78歳のペッシェはニューヨークのソーホーで活動しており、ペースを落とすつもりはまったくなく、同時に何十ものプロジェクトを進行させています。おそらく彼の長いキャリアの秘訣は、彼の創作物の目的が喜びと笑いを生み出すことだという事実にあるのでしょう。彼の作品はまさに生命力なのです。そしてさらに、彼の成功は、彼が自分が何をしているかをわかっていることを示しています。ペッシェにとって、幾何学だけでは喜びはありません。正方形や三角形の冷たさは過去のものです。喜びを引き出すのは、有機的で驚くべき形なのです。
そして遊び心のあるデザインには第二の利点があります。デザイナーをより革新的にするのです。
まさにそれが、ペッシェの最初期のデザインの一つ、Up 5チェアで起こりました。これはオットマン付きの快適なアームチェアでした。そのストライプがいくらかの洒落っ気を添えていましたが、ただ単にそれに沈み込んで、何時間も足を伸ばしていること自体が喜びでもあったのです。
しかし、この遊び心のある椅子の真の天才は表面の下にありました。というより、表面の下にはなかったのです。固いフレームなどまったく存在しませんでした。このセットは丸ごとポリウレタンフォームで作られていたのです。
その革新は、それを10分の1のサイズに圧縮できることを意味し、発送と保管を朝飯前にしました。そして一度開梱すれば、魔法のようにフルサイズのデザインの傑作へと拡がったのです。
ペッシェの遊び心ある態度なくしては、このような画期的な椅子の創造は決して可能にはならなかったでしょう。
慣習よりも風変わりさにこそ喜びはあり、デザインはそのことを私たちに思い出させてくれる
オフィスの会議で重要なプレゼンをするために並んでいると想像してみてください。皆が印象を狙った服装で入ってきて、顔つきは真剣そのものです。あなたは緊張で汗をかき始めるのを感じます。
すると、パッと目を引く色が目に飛び込んできます。お偉方の一人が大股で入ってきて、靴の上から虹色の靴下がのぞいているのです。
そんなちょっとした風変わりなタッチでさえ、皆がリラックスし、不安を和らげ、より楽しい気分になれるのです。
ここに教訓があります。慣習に縛られていると感じないでください。型を破り、風変わりさを通じて世界に喜びをもたらしましょう。
典型的に、特に10代や20代前半には、私たちはスタイルやトレンドを非常に重視します。とにかく周りに溶け込みたいのです。
それは単に美学の問題や、自分のセンスが評価されるべきだという気持ちの問題だけではありません。適切な種類の流行のアイテムを身に着ければ、それが自分は適切な種類の人間に属しており、それに付随する道徳的な権威を持っていることを示すのです。
この種の集団行動のリスクは、風変わりでぎこちない個性が抑圧されてしまうことです。そしてその同調とともに、喜びは消し去られてしまうのです。
鳥を例にとってみましょう。私たちは一般的に、鳥をなめらかで優雅な生き物として想像します。しかし、燃えるようなピンクの色と細くてひょろ長い脚を持つ、不格好なフラミンゴこそが世界中で知られ、愛されているのです。実際、あまりにも愛されているので、きれいに手入れされた芝生に飾りとしてプラスチックのフラミンゴが置かれているのをよく見かけるほどです。
私たちもまた、自分自身の個人的な特異性を祝福すべきです。それがニセヒョウ柄のレギンスを履くことであれ、パイナップルの形をした帽子をかぶることであれ。
風変わりさを推す議論はあまりにも明らかで、デザインの世界もまたそれを受け入れてきました。
風変わりさは、ダッチデザインと名付けられたものでその頂点に達しました。それはオランダで生まれ、1990年代に世界的な注目を集めました。この運動の重要な側面は、さまざまなオブジェのサイズが遊びの対象になったことでした。例えば、テーブルランプは拡大され肥大化し、部屋の焦点を奪いました。一方、テーブルはほぼマッチ箱サイズにまで縮小されました。加えて、装飾品は陶磁器ではなくシリコン素材で作られ、投げたり倒したりしても割れないことを意味しました。
これらのデザインのオブジェが楽しいのは、それほど大きな驚きを引き起こすからです。それらは、物事がいつも同じである必要はなく、私たちが過度に真面目なものや、もの憂く単調なものに服従していると感じる必要は決してないのだという事実に、私たちを目覚めさせてくれるのです。
畏敬の体験は人生の喜びの一部であり、建築は私たちに畏敬の念を育むことができる
ニューメキシコ州では毎年10月、アルバカーキ・バルーン・フィエスタが開催されます。大小さまざまな何千もの色とりどりの気球が、大空へと放たれるのです。その光景はまさに壮観です。
見落としがちですが、この種の展示は実際に不可欠です。畏敬の体験が喜びを呼び起こすのに重要な役割を果たすからです。
15年にわたり、アメリカの心理学者ダッチャー・ケルトナーとジョナサン・ハイトは畏敬の概念を研究してきました。彼らは畏敬を、心の中のほとんど無限の広大さに対する反応と定義しています。要するに、それは超越性が存在し、それが通常の人間の枠組みの外にあることを思い出させてくれるものなのです。
より具体的には、巨大な峡谷、巨大な山々、あるいは広大な空の広がりはすべて、私たちに畏敬の念を呼び起こすことができます。
さらに、畏敬の念は人生や私たちの周りの世界に対する認識を変容させます。
このことは、心理学者ヤン・バイによって2017年に行われた研究で示されました。サンフランシスコとヨセミテ国立公園の訪問者は、自分たちの周囲の環境の中に自分自身を描くように求められました。
ヨセミテ国立公園の訪問者は、自然の広大さに包まれた小さな棒人間として自分自身を描きました。対照的に、都市を訪れた人々の自画像は、街並みの中のより大きな人物でした。
あなたは、こうした取るに足らない存在としての描写は不快感の表れだと思うかもしれません。しかし、それはまったく逆です。研究が示したのは、畏敬の念がそうした感情の原因である場合、それらは実際には恍惚と喜びの体験であるということです。
デザイン、特に建築の素晴らしい点は、そのような高揚感をも呼び起こすことができるということです。
かつては、高くそびえる建物の建設は主に礼拝の場に限られていました。その考えは、参拝者に適切な畏敬の念を引き起こすことでした。
より現代においては、畏敬の念はより世俗的なプロジェクトを通じて引き出されてきました。グランドセントラル駅の洞窟のような巨大なホールや、アメリカ自然史博物館の天井から吊るされた全長94フィートの巨大なシロナガスクジラを考えてみてください。ニューヨークにあるこれら二つのアトラクションの具体的な目的は、それを見る人々に畏敬の念をかき立てることなのです。
お祝いは喜びを広げ、よくデザインされた空間はさらなるお祝いを生む
ニューヨークでは毎日、観光バスがリトルイタリーからタイムズスクエアまで、市内の有名な場所へと訪問者を運んでいます。
しかし、最も多くの喜びを呼び起こすことが保証されている場所が一つあります。それは市役所です。そこは、カップルが結婚しに来て、家族や友人と祝う場所なのです。
これは避けられないことです。お祝いは喜びを増やす素晴らしい方法なのです。
人類の歴史の長い流れを見てみると、お祝いはあまり意味をなさないように思えるでしょう。人々が集まって多くの資源を消費する論理的な理由はなさそうです。狩りや仕事に費やした方が良い時間を、なぜ無駄にするのでしょうか？
実際には、お祝いは人間に特有の現象ではありません。それらは実際に進化に根ざしているように見えます。オランダの霊長類学者フランス・デ・ヴァールが1975年から1981年にかけて、動物園に住むチンパンジーで観察したのがそれです。彼が新鮮なブラックベリーの枝のような珍しいごちそうを彼らに持っていくと、チンパンジーはお祝いのために集まったのです。彼らは狂ったようにキスをし抱き合い、それから皆で一緒に座ってごちそうを食べました。
では、なぜ私たちはお祝いをするのでしょうか？
心理学者S.L.ゲイブルが2004年と2012年の研究で示したのは、お祝いがコミュニティ内の結束を強めるということです。一緒にお祝いをした人々は、互いに助け合う可能性がより高くなります。同じく、共同体でのお祝いは参加者の喜びのレベルも高めます。
したがって、お祝いをする理由はたくさんあり、適切になされれば、適切にデザインされた空間はその助けとなります。
例えば2008年、建築家のデビッド・ロックウェルは、ロサンゼルスにあるアカデミー賞の会場を再設計するよう依頼されたとき、ユニークな解決策を思いつきました。
その歴史の時点で、毎年恒例のアカデミー賞ショーは観るのが信じられないほど退屈になっていました。観客はただ劇場に座って、ステージ上の出来事にほとんど拍手を送りませんでした。
そこでロックウェルは、真っ直ぐな座席の列をやめ、代わりにそれらをより広い同心円状のループに配置することを決断しました。ステージの前方も丸みを帯びた形にされ、プレゼンターが離れた場所からではなく、観客の中に立つことができるようになりました。
その影響は一目瞭然でした。観客は退屈して、できれば早くイベントを後にするということはもはやなくなり、実際に最後までずっと残ったのです。ロックウェルはお祝いを再び活気づけたのでした。
本書は、あまりにもたやすく忘れられてしまうことを思い出させてくれます。喜びは至る所にあり、抑圧されてはならないのです。それは日用品や色の中に、遊び心のあるデザインや建築の中に、そして世界中のお祝いの中に見つけることができます。
私たち全員のために、喜びは奨励されなければなりません。見る者としてデザインの細部を創り出し注意を向けることであれ、デザイナーとして庭や建物を形作ることであれ、私たちはかつて魂がなかったものを真に楽しいものに変えることができるのです。
まとめ
本書の重要なメッセージ：ごく平凡なものですら、私たちの人生に喜びをもたらすことができます。ただ、それを許しさえすれば良いのです。壁を塗る色の選択から、畏敬の念で満たしてくれる都市の建物に至るまで、日常生活の中の美しさと喜びを認識し祝う機会は無限にあります。喜びがもたらす恩恵は否定できず、一度それがあなたの人生における居場所を認識すれば、あなたもまた喜びを受け入れ、それを中心にあなたの世界をデザインできるのです。
実践的なアドバイス：「喜び日記」をつける。
日々の生活を送る中で、日記を手元に置いておきましょう。幸福感や、思わず微笑んだり「わあ！」と声が出たりしたことに気づいたときはいつでも、それを書き留めてください。そうした感情が、あなたにとって最も頻繁に、どのような状況で、どのような場所で、誰といるときに湧き起こる傾向があるのかを記録してみてください。時間が経つにつれて、あなたの「喜び日記」は、あなたの美的な好みや、最も喜びを引き起こす体験のタイプを、明瞭な姿で描き出してくれるでしょう。これらの事実を手にすれば、あなたはいつ、どのようにして、より多くの喜びを自分の人生に取り入れられるかを正確に知ることができるのです。
次に読むなら：アラン・ド・ボトン著『幸福の建築』
イングリッド・フェテル・リーの喜びへの賛歌は、考え抜かれた空間と鮮やかな色から喜びを引き出す方法を教えてくれました。しかし、建築とデザインの力を理解することは、さらに大きな恩恵をもたらします。
『幸福の建築』は、建築がいかにして私たちの性格の特定の側面を引き出し、長い間忘れていた記憶を呼び覚まし、さらには私たちが人間として向上するよう鼓舞することさえできるのかを説明しています。この本を読み終えたなら、あなたはもう建物を以前と同じ目で見ることはなくなるでしょう。
