『クリエイティブ・スーパーパワーズ』（2018年）は、創造性をハックするための総合ガイド。実績あるエリートチームが自らのアドバイスを実践して作り上げました。役立つヒントとタイムリーな洞察が満載で、眠っている創造の火を灯すためのマッチ箱のような一冊です。
創造性の潜在能力を引き出す、ハッカー的思考術
私たちはデジタル化とグローバル化の時代に生きており、イノベーションが当たり前のようになっています。テクノロジーの急速な進歩に追いつくためには、走る準備をしておかなければなりません。
つまり、創造性にこれほど高い価値が置かれたことはありません。常に新しくユニークなものを求める世界において、それは誰もが欲しがる競争力です。また、創造性は、人間が機械やロボットよりもまだ優れている唯一のことでもあります。
しかし問題があります。自分の創造的な面と向き合うのは難しいのです。どうすれば創造的に考えられるようになるのでしょうか？
この創造性ハックのガイドを作ったエリートチームが示すように、まずはよくある誤解を解くことから始めましょう。創造性は「独創性」ではなく、「価値を加えること」なのです。
偉大な発明の歴史を振り返ると、発明者たちに共通していたのは、すでに存在するものを驚くほど結びつけ、点と点を予想外の方法でつなぐ能力だったことがすぐにわかります。
そのやり方を学ぶには、ランダムさ、偶然、セレンディピティを受け入れるオープンな姿勢を育てることがすべてです。そしてそれは誰でも学べることなのです！
以下では、次のことがわかります。
- なぜ知識は時代遅れで、新しいスキルを素早く身につける能力こそが重要なのか
- 1930年代の広告代理店がどのようにしてチーズバーガーを「発明」したのか
- スティーブ・ジョブズの机が散らかっていた理由、そしてあなたの机もそうすべき理由
創造性の鍵は情報で頭をいっぱいにすることではなく、他者と協力することを学ぶことにある。
学校では事実を学ぶことに重点が置かれます。それを暗記すれば一生安泰だ、という考え方があるようです。
しかし、もっと良い方法があります。周りの人の話を注意深く聞き、心に響くことに気づき、自分の創造的な直感を信じることです。
創造性とは知識を蓄えることではありません。たくさんの情報を持っていても創造的になれるわけではなく、むしろ創造性を減らしてしまうことさえあるのです。
なぜなら、あることについて知れば知るほど、それについての考え方に制限がかかるからです。
タクシー業界を考えてみてください。
タクシー会社は長年、業界を刷新する方法を模索してきました。しかし最も革新的な変革は業界の外からやって来ました。それは、タクシー市場を自家用車の所有者や通勤者に開放しようとした新興企業ウーバーでした。彼らは本当に限界を押し広げました。
ウーバーのアイデアが新鮮だったからでもあります。その戦略は、タクシー事業の運営に関する既存のやり方に縛られていなかったため、自由に創造的に考えることができました。その結果？まったく新しいサービスです。
創造性への第二の道は、アイデアをぶつけ合える相手を見つけることです。
こう考えてみてください。何を計画しているにせよ、2人いれば1人よりも多くのアイデアが出ます。つまり、誰と一緒に仕事をしたいかを慎重に考えることが大切です。
例えば、新しいウェブサイト用の動画が必要だとします。素晴らしい映像作家を知っているなら、コラボレーションを始めましょう！成功に導いてくれる人を見つけたら、電話をかけて一緒にやらないかと口説き始めましょう。
もちろん例外はありますが、一般的には稀です。ほとんどの場合、他の人と一緒に仕事をするときのほうがはるかに創造的になれることに気づくでしょう。これを創造性の「砂場」モデルと呼びます。
砂場で遊ぶ子どもたちを思い浮かべてください。
イノベーションは次々と生まれます。1人の子どもが砂の山の一方の側を掘り始めると、遊び仲間の別の子どもが反対側から掘り始めるでしょう。すると、あっという間にトンネルができるのです！
これはチームでの創造性の働き方の素晴らしい例です。
古いアイデアを捨て、十分な休息とリラックスを取ることで創造性を高める。
誰もがお気に入りの持ち物を大切にします。そして、自分が創り出したものほど貴重なものはほとんどありません。何しろ、それは自分の子どもなのですから！
それは自然な考え方ですが、多くの場合役に立ちません。最高の作品は、手放すことから生まれることがよくあります。
これは特にアイデアに当てはまります。創造的に考えることは、新しい解決策を見つけることです。そのためには、うまくいかないアイデアを捨てる必要があります。
食器棚を想像してみてください。新しいものを入れるスペースを作るには、古いものをいくつか捨てなければなりません。
携帯電話会社ドコモの2016年のヒット広告「森の木琴」を手がけた日本人アーティストたちを例に取りましょう。
それは印象的な映像です。森の斜面に吊るされた全長44メートルの木製木琴をボールが転がり落ち、楽器の最後の鍵盤に向かうにつれて、有名なバッハの曲の音を奏で、美しいサウンドトラックを生み出します。
しかし、それはアーティストたちの最初のアイデアではありませんでした。実際、彼らはもっと複雑なものを提案していました。特に、ルーブ・ゴールドバーグ・マシンのような仕掛けに惹かれていました。これは、単純な動作を可能な限り複雑な方法で達成する装置です。
ボールを木琴の上をまっすぐ転がすのではなく、アーティストたちは曲がりくねった道やレバー、特殊効果を駆使した複雑な経路を想像していました。
それは魅力的なアイデアで、グループはそれを実現するためにかなりの時間を費やしました。しかし最終的には、プロジェクトリーダーで広告とメディアの専門家である原野守弘氏がそれを却下しました。彼はもっとシンプルなバージョンの方が優れていると確信していたのです。
この広告は日本で大成功を収め、国際的なメディアでも大きな話題となりました。それは、アーティストたちの当初のアイデアを却下するという難しい決断に対するふさわしい報いでした。
ただし、創造力を引き出すことは大胆になるだけではありません。成功のための環境を整えることも重要です。つまり、十分な休息とリラックスを取ることが必要なのです。
寝ている間、脳はただ活動を停止するのではなく、実際には非常に活発なままです。睡眠中、脳は記憶を整理し、夢を紡ぐという重要な仕事に取り組みます。そしてそれらは強力なインスピレーションの源なのです。
しかし、これらのアイデアは意識的に処理されていないため、すぐにアクセスすることはできません。だからこそ、リラックスしたり、のんびりと過ごす時間を確保することが非常に重要なのです。そうした瞬間に、ひらめきが訪れるのです。
ベストセラー作家のジョナ・レーラーもそうです。多くのクリエイターと同様に、彼は最高の洞察が最も予期しないときに訪れると言います。例えば、バスタブでくつろいでいるときや、ピンポンをしているときなどです。
率直な正直さと愛と尊敬の価値観を組み合わせることで創造性を保つ。
創造性には多くの意味があります。しかし、それが決して外交的ではないし、お金を第一に考えることでもありません。創造性の中核となる価値観をいくつか詳しく見ていきましょう。
良い出発点は、本当に考えていることを口にすることです。創造的であるとは、徹底的に正直であることなのです。
これはクリエイティブな分野では不可欠です。例えば、マーケティングに携わっていると、ひどい製品の宣伝を依頼してくるクライアントに必ず出会うでしょう。
収益だけを考えているなら、その仕事を引き受けることもあるでしょう。実際、多くの代理店がいつもそうしています。不健康で無駄が多く、つまらない商品でも、お金を稼ぐには最適だからです。
しかし落とし穴があります。それは創造的な人材の大きな無駄遣いです。
見込み客の陳腐なアイデアに対する自分の考えを率直に伝えれば、仕事を得られないかもしれませんが、長い目で見れば多くの面倒を避けることができます。
その報酬は？より意義のある仕事に取り掛かれることです！
クリエイターが心に留めるべき他の2つの中核的価値観が、愛と尊敬です。
ブランド、製品、アートインスタレーション、映画のいずれを制作するにしても、愛と尊敬ほど観客の心に届き、感動させるものはありません。
人間はこれらの価値観を高く評価するように本能的にプログラムされています。種の存続がそれにかかっているからです！私たちは他の動物ほど頑丈ではないため、ときどき他者の助けが必要です。それゆえ、これらの価値観が表れたときにそれを察知する能力に長けているのです。
例えば、純粋に金儲けのためにアニメ映画を作っているとしましょう。おそらく、かなりありきたりなものになるでしょう。一方で、作品に愛と尊敬を注ぎ込めば、他の人が大切に思うようなものに仕上がる可能性がずっと高まります。
スティーブ・ジョブズやローリング・ストーンズ、スティーブン・スピルバーグのような先駆的なクリエイターを考えてみてください。彼らが尊敬を集めるのは、彼らが創り出したものが深い愛と尊敬の結果だからです。
これは大いに見習うべき手本です。何を作るにしても、これらの核となる価値観を仕事の中心に据えるべきです。
創造性は自意識過剰な創造活動の成果ではなく、むしろセレンディピティ（偶然の幸運）の産物である。
歴史上、人々が悩んでいた問題について考えるのをやめたときにひらめきが訪れた例は数多くあります。例えば、ポール・マッカートニーは、有名な曲「イエスタデイ」のメロディーを夢の中で思いつきました。
これは創造性について何を物語っているのでしょうか？
真に創造的であるためには、創造しようとするのをやめる必要があるのです。
創造性は、パレートの法則が当てはまる人生の領域のようです。この法則によれば、仕事の20パーセントが結果の80パーセントを生み出します。残りの部分は時間の大半を占めるものの、努力の割に成果はほとんど得られません。
奇妙に聞こえるかもしれませんが、創造性もまた仕事の一形態ではないでしょうか？
実際はそうでもありません。会計や管理業務などの論理的作業を担当する前頭前野のスイッチを切ったとき、あなたは最も創造的になります。
創造的な仕事にあまり向いていない理由は、それが無関係とみなす情報を常にフィルタリングしているからです。しかし、まさにそうした情報こそ、創造性が育つ土壌なのです。
実際、思考をとりとめなく交わらせることが創造的思考プロセスの火をつけるのにこれほど効果的なものはありません。だからこそ、「何もしない」ことがとても重要なのです。
凧を揚げたり、ハンモックでのんびりしたり、前頭前野のスイッチを切ることが創造的になる第一歩です。
会社の帳簿を整理するのに必要な秩序や組織化とは対照的に、創造性は混乱を好みます。だからこそ、創造的な側面を育てたいなら、ランダム性の力、すなわちセレンディピティを受け入れるべきなのです。
スティーブ・ジョブズを例に取りましょう。
大学を中退した彼は、カリグラフィーの講座を受講しました。製図の練習に忙しくないときは、カリフォルニア州パロアルトのメイシーズで台所用品、特にクイジナートの製品を眺めている姿がよく見られました。
カリグラフィーと台所用品にどんな共通点があるのかわからないなら、アップル製品を見てみてください。
同社のユニークな書体やフォントは、ジョブズの講座にさかのぼることができます。さらに、ノートパソコンやスマートフォンの洗練されたデザインは、まさに彼が長い時間をかけて店で眺めていたキッチン用品の影響を受けているのです！
退屈を活用したり、仕事場を散らかすことで創造性への道をハックする。
創造性にアクセスするのは簡単ではありません。むしろ、ハッキングしなければならないロックされたシステムのように感じられることも多いでしょう。幸い、今日から試せる実証済みのテクニックがいくつかあります！
創造的な潜在能力を解き放つ最初の方法は、本当に退屈することです。
少し逆説的に聞こえますよね？
実は、死ぬほど退屈することは、創造的本能を刺激する素晴らしい方法なのです。結局のところ、脳が刺激不足を感じているとき、何よりも気を紛らわせることを好むのです。
英国のセントラル・ランカシャー大学の研究者たちを考えてみましょう。彼らは2つのグループの参加者にカップを数個渡し、その創造的な使い道を考えるよう課題を出しました。
最初のグループには単に目の前の課題に集中するよう指示し、第二のグループには延々と続く番号リストを書き写しながら課題について考えるよう伝えました。
第二のグループは、はるかに創造的なカップの使い方を考え出しました。その理由は？ 番号を書き写す作業があまりに退屈で、脳が何か他のことをしたいと切望していたからです。
創造性を刺激するもう一つの素晴らしい方法は、作業スペースに少し散らかりを作ることです。
だからといって、ゴミ箱の中身を机の上にぶちまける必要はありません！ 作業する部屋に視覚的に面白い物を並べて置くだけで十分です。ポスター、雑誌、アート作品、小物などを想像してみてください。
あなたが望むのは、目にしたときに考えさせられるものです。それはしばしば無意識のプロセスであり、自覚さえしない新しいアイデアの引き金となります。
例えば、『ニューヨーク・タイムズ』紙やイリノイ州ノースウェスタン大学の研究チームが行った調査では、片付けられたばかりの部屋よりも散らかった部屋で作業したときのほうが、より創造的な絵を描くことがわかっています。
確信が持てないなら、スティーブ・ジョブズやマーク・ザッカーバーグの机の画像をGoogleで検索してみてください！
ちょっと散歩するだけで創造力が湧いてくる。
行き詰まったり、疑念を感じたりしたときの、シンプルで効果的な対処法があります。コンピューターの電源を切り、散歩に出かけることです。
何しろ、街路は昔からインスピレーションの豊かな源泉なのです。
ニーチェやルソーのような哲学者がその証拠です。ルソーは、脚が動いているときにのみ思考は真にうまく機能すると主張し、ニーチェはアイデアのほとんどを散歩中に練り上げました。
もちろん、壮大な知識理論に取り組む必要はありませんが、哲学的な心構えが散歩から最大限の効果を得る助けになります。
適切な精神状態に入るには、周囲で起きていることに気づくことです。ヘッドフォンを聞きながら不安をくよくよ考えつつ街を急ぎ足で歩くのではなく、本当に世界を観察し始めてください。
身の回りの環境をインスピレーションの源として使うことは、昔から続く伝統です。
19世紀に産業都市が拡大し始めたとき、フランスの詩人シャルル・ボードレールと彼の友人たちがまさにそれを実践しました。
彼らは自らを「フラヌール」つまり「遊歩者」と呼びました。彼らは、にぎやかな大通りで出会う光景や音に魅了されながら、インスピレーションを求めてあてもなく街をさまよいました。
歩くことは、創造的思考プロセスを刺激する素晴らしい方法でもあります。
啓蒙主義の偉大な哲学者イマヌエル・カントは、日々の長い散歩で有名で、故郷のプロイセンの町を歩きながら最も深遠な洞察を得ました。
それでは、散歩から最大限の効果を得るための実践的なヒントをいくつか見ていきましょう。
まず最初に、外に出る必要があります。歩道に出たらすぐに、感覚に集中し始めてください。何が見え、何が聞こえ、どんな匂いがするでしょうか？
周囲で起こっていることに注意を向ける訓練をしたら、次の段階に進むことができます。
次は、目的を持って歩く段階です。あなたを悩ませている問いに対する答えを見つけようとします。
たとえば、マーケティングキャンペーンの新しいアイデアを考え出そうとしているとします。散歩に出かけ、感覚を頼りにしてみてください。途中でどれほど多くのことが想像力を刺激するかに驚くことでしょう。
最後のステップは、得た洞察を誰かと共有することです。自分の体験、出会った匂い、光景、会話の断片、音について話してください。どんなに些細な詳細でも、探し求めている答えへと導いてくれるのです！
新しいスキルを素早く身につけることは、知識を蓄えることよりもはるかに重要だ。
古いことわざに「年を取るほど賢くなる」というものがありますが、今日ではそれはあまり通用しません。世界の変化があまりに速いため、正反対の「若いほど賢い」と言いたくなるほどです。
社会が変化した一つの側面は、知識の重要性が低下していることです。
年を取るにつれて賢くなるとされる理由は、より多くの知識を身につけるからです。
しかし、著者のトム・グッドマンが2016年に発表した記事で指摘したように、人間の脳に蓄えられた知識は、もはやそれほど価値がありません。結局のところ、ほとんどの情報はクリック一つで手に入ります。時にはさらに身近です。アマゾンのアレクサのようなバーチャルアシスタントを考えてみてください！
GoogleやTwitter、Wikipediaを使ったことがある人なら誰でも経験しているように、今日、知識の大部分は第三者にアウトソーシングされています。
それは経験にも当てはまります。RedditやQuoraのようなフォーラムは、若者が24時間365日アクセスできる経験に基づく洞察の無限の源泉です。
結果として、今私たちを本当に際立たせているのは、何を知っているかではなく、新しいスキルをその場で素早く学ぶ能力なのです。
2006年にオックスフォード大学で行われた研究を考えてみてください。研究者たちは、若者の方が高齢者よりも新しいスキルを身につけるのがずっと得意であることを発見しました。これは2016年のコロンビア大学の同様の研究によっても裏付けられています。
しかし、これが真実であることを知るのに科学的研究は必要ありません。祖父母にコンピューターの使い方を教えようとするのと、幼児が本能的にiPhoneの使い方を知っているように見えることの違いを考えてみてください。
ますます加速する技術革新によって特徴づけられる時代において、素早く学ぶ能力は不可欠です。
すべてが絶えず変化し、新しくなっていくとき、私たちはそれに追いつく必要があります。そしてそれは、若者には明確なアドバンテージがあることを意味します。
創造性は必ずしも独創的であることではなく、常に既存のものに価値を付加する。
すべてがユニークで革新的であるべきとされる世界では、創造的な独創性に固執しがちです。そこで、少しトーンダウンしましょう。
独創的であろうとしすぎることは罠になり得ます。
創造性の潜在能力を実現する上での最大の障害の一つは、自分のすることはすべて100パーセント独創的でなければならないという広く共有された考え方です。
しかし、独創性とは実際には何を意味するのでしょうか？
それは基本的には神話です。創造的な人々は、これまで聞いたこともないような曖昧で新奇なアイデアをもたらす預言者のように見られがちです。言い換えれば、無から何かを生み出すことができると信じられています。
それは大きな要求です！人間は虚無から何かを創り出せる神ではありません。創造性とは社会的かつ文化的なプロセスなのです。誰かが何かを創り出すとき、彼らは自分の生きる世界を参照し、そこからインスピレーションを得ています。
言い換えれば、創造性とは、すでに存在するものに自分なりのひねりを加えることなのです。
『ミルク・マガジン』が広告業界のアダム・モーガンにインタビューした際に浮上した例を取り上げましょう。
モーガンはインタビュアーに、チーズバーガーを誰が発明したか知っているかと尋ねました。彼によると、それは広告代理店のJ・ウォルター・トンプソンだったそうです。
1930年代、同社はクラフトのチーズスライスの販売促進に取り組んでいました。それをハンバーガーに加えることが、より多くの人に食べてもらう素晴らしい方法だとわかったのです！
この話が真実かどうかは実際問題ではありません。なぜなら、これは現実世界で創造性がどのように機能するかを示す非常に良い例だからです。必要なのは、2つのものを少し違った方法で組み合わせることだけなのです。
発明の歴史を調べてみると、多くの創造的なブレークスルーがまさにそのようなアプローチの結果であることがわかります。
たとえば、ジョージ・デ・メストラルは散歩中にオオオナモミ（硬くて鉤状の棘で覆われ、それで毛皮や衣服にくっつく植物）に出会った後、ベルクロを発明しました。
その原理を靴に応用したらどうなるだろうか、と彼は考えました。それこそが創造性です！
というわけで、良い知らせです。創造性とは、問題を考え抜いて疲れ果てることではなく、自分の直感を信じ、ひらめきが訪れる条件を整えることなのです。
作業スペースを散らかしたり、散歩に出かけたり、あるいはただ周りの雰囲気を吸収してみてください。まったく予期していないときに、どれほど多くの素晴らしいアイデアが浮かぶかに驚くことでしょう！
まとめ
創造性は現代社会に不可欠です。地球規模の問題に取り組み、感動を与えるアートを創り出すには、革新的な解決策と斬新なアイデアが必要です。そして創造性は、思っているほど手の届かないものではありません。多くの人が毎日経験する退屈こそが、創造性への素晴らしい入り口なのです。あるいは、散歩に出かけて周りを見渡してみてください。いつでも創造性の火をつけることのできる何千もの物や感覚が存在しています。
実践的なアドバイス：
ひらめきが訪れた瞬間に注意を払いましょう。仕事の仕方は人それぞれであり、あなた独自の創造性をかき立てる特定の状況を経験するはずです。ひらめき（ユーレカ・モーメント）を得たときは、それが起きたときに自分が何をしていたかを必ずメモしてください。歩いているとき、夢を見ているとき、またはお風呂に浸かっているときにいつも起きることに気づくかもしれません。それが何であれ、特定することができれば、より確実に創造性にアクセスするための近道を手に入れたことになります。
