『Against Creativity』（2018年）は、現代の創造性概念を批判的に検証した一冊です。この常識を覆す論考は、「創造的であれ」という現代の要請が、隠れた弊害をはらんでいる可能性を提起します。
あなたへの気づき：当たり前を疑う、常識外れの視点
最高経営層のオフィスから国会の議場に至るまで、どこでも聞かれる決まり文句があります。「創造的であれ！」と。しかし、この健全そうな掛け声の裏に、もっと悪質な意図が隠れているとしたらどうでしょう？『Against Creativity（創造性に反対する）』は、現代文化が創造性に夢中になっていることは、見かけほどポジティブではないかもしれないと提起します。これは直感に反する主張ですが、創造性がどこで、なぜ評価されているのかを考えると、驚くほど首尾一貫しています。
この要約では、創造性がいかにして資本主義の基礎的徳目の一つとなったのかを解き明かします。創造性の概念が政府の政策や職場で、しばしば抑圧的な目的のために利用されてきたことを学ぶでしょう。この議論の後、あなたは創造性をこれまでと同じ目で見られなくなるはずです。この要約から学べることは：
- AIがどのように広告のためのものになったのか
- 企業が「ソートリーダー」を重視する理由
- なぜピンポン台はあなたの街を救えないのか
新自由主義資本主義は創造性の概念を流用してきた
あなたがニューヨークの街を歩いていると、よくある光景に出くわします。小銭を乞うホームレスの男性です。しかし、彼は普通ではない方法で乞うています。簡単な看板を掲げる代わりに、自作の歌詞をつけた歌を披露しているのです。なんと創造的な！
本当にそうでしょうか？確かに彼のパフォーマンスは歩道で目立ちますが、彼がしていることは、この街の誰もがしなければならないことと同じです。生き延びるために自分の労働を売っているのです。資本主義システムから明らかに見放された者でさえ、自分の才能を利益のために取引しなければならず、それによってまさにそのシステムを永続させています。現代社会では、私たちは皆、似たような状況にあります。私たちが創造性と理解しているものは、単に経済成長のための燃料に貶められてしまったのです。
ここでのポイントは：新自由主義資本主義は創造性の概念を流用してきた 創造性の概念は決して固定されたものではありません。時代や場所を超えて移り変わってきました。古代では、創造性は神々の神聖な力であり、まったく新しい世界を生み出すことができました。啓蒙時代には、創造性は芸術家が複雑な思想や感情を伝えるために使う個人の特性となりました――劇作家、作曲家、前衛画家などを思い浮かべてください。1980年代から90年代にかけて、創造性は再び再定義されました。
これらの数十年は新自由主義の定着を見ました。新自由主義とは、社会を経済的市場として、人々をその市場内の合理的で自己利益を追求する行為者として位置づけるイデオロギーです。アメリカやイギリスのような国々で新自由主義が根付くにつれ、日常生活のより多くの側面がこの考え方に沿って組織されるようになりました。では、これが創造性の概念にどのように影響したのでしょう？まず、それは神の力でも、親密な表現手段でもなくなりました。新自由主義の下で、創造性は、すべての個人が経済的により価値を高めるために磨かなければならない道具として再定義されたのです。雇用主が「アントレプレナー（起業家精神）のある」労働者を求めるといかに頻繁に言うかを考えてみてください。
この新しい創造性の概念は、政治の言説にも浸透しています。多くの西洋諸国では、政府が「イノベーションの奨励」の名の下に規制を撤廃してきました。右派の政治家たちが、学校や病院といった従来の社会サービスを「俊敏性に欠ける」と揶揄することさえ、ますます一般的になっています。この後、私たちは創造性がどのように資本主義の維持装置として機能し、またそれを世界をよりよく変える力に変える可能性があるか、詳しく見ていきます。創造的な職場を想像してみてください。何が見えますか？
資本主義のもとでは、創造的に働くことは、より長く、より懸命に働くことを意味する
おしゃれなオープンオフィスに、ファンキーな家具とフーズボール台が備わっている？アーティスト、デザイナー、プログラマーが肩を寄せ合って働くヒップなカフェ？あるいは、物書きが静かな孤独の中で作業する自宅スタジオかも。こうした創造的な仕事の光景は表面的には理想的に見えますが、隠れた欠点を覆い隠していることが多いのです。
あの「楽しい」オフィス？それは週60時間労働の期待を伴っています。あの居心地の良いカフェ？そこは経済的に困窮したフリーランサーでいっぱいです。そしてあの自宅スタジオ？たしかに便利ですが、自宅で仕事をするといつまでも退勤できないのです。
ここでのポイントは：資本主義のもとでは、創造的に働くことは、より長く、より懸命に働くことを意味する 2002年、都市計画家リチャード・フロリダは『創造的階級の台頭（原題：The Rise of the Creative Class）』を出版しました。このベストセラーで、フロリダは未来の経済は「創造的階級」によって推進されると主張しました。彼が独自のスキルや才能から収益を得る高学歴労働者を指して使った言葉です。これには誰もが含まれ得ますが、主にアーティスト、プログラマー、様々なホワイトカラー専門職が該当しました。フロリダによれば、創造的階級の労働者は、従来の労働者よりも柔軟で独立しているため、優位に立っています。理論上、それは彼らが安定した契約の安定性よりもフリーランスの自由を好み、企業の出世階段を上ることよりも情熱を注げるプロジェクトを追求することを好むことを意味します。
しかし、実際にはこれは理想的とは言えません。雇用主はこの創造的階級の概念をコスト削減のために悪用してきました。フルタイムのスタッフを雇ったり、専門のワークスペースを提供する代わりに、ますます多くの業界がより安価なフリーランス契約に依存し、従業員には自分でワークスペースを見つけるよう求めます。さらに悪いことに、企業によっては芸術作品への報酬を減らし、この創造的仕事がもたらす露出や自己実現が十分な対価だと主張することさえあります。この創造的仕事のモデルは、絶え間ない労働を必要とし、労働者同士を絶えざる競争に追い込みます。幸いなことに、代替手段はあります。
一部の労働者は、単に自分の創造的スキルを市場で売るのではなく、新しい経済組織の構築を支援することを決断しました。その例としては、イギリス・マンチェスターのコーヒー・クランクス協同組合や、スペインのモンドラゴン大学があります。これらの事業では、労働者は独立した請負業者として競争するのではなく、相互の所有者として協力します。ここでは、協同組合が製品の生産、タスクの分割、利益の分配において斬新なアプローチを試すにつれて、創造性が前面に出てきます。この形の創造性は、伝統的な賃金関係を投げ捨て、真に革新的な働き方の組織化の可能性を開くものです。
真の創造性は、根本的に異なる存在のあり方を尊重する
あなたがクラブをはしごしていて、新しい会場に偶然入ったとしましょう。すぐに、そのクラブが他と違うことに気づきます。確かに人々はダンスフロアで体を揺らしていますが、音楽は極端に低音が強調され、部屋全体を揺らします。照明も違います。
それらは目映く、いつもよりダイナミックです。そして、誰もが手を動かしています。おめでとうございます！あなたは聴覚障害者のためのダンスクラブを見つけたのです。もしあなたが耳が聞こえる人なら、この空間は混乱を招くかもしれません。なぜなら、それは本当にあなたのために作られたものではないからです。
それは、まったく異なる世界経験を持つ人々によって、彼らのためにデザインされたものです。しかし、それはあなたが楽しめないということではありません。リラックスして、その斬新さを受け入れれば、夜遊びの全く新しい楽しみ方を発見できるかもしれません。
ここでのポイントは：真の創造性は、根本的に異なる存在のあり方を尊重する 現代社会が創造的天才と見なす人々を考えてみてください――スティーブ・ジョブズ、マーク・ザッカーバーグ、イーロン・マスクのような人たち。何か気づきませんか？
「異なる考え方」をし、「型を破る」ことで称賛される個人は、しばしば社会の「普通」という概念に合致しています。つまり、彼らはたいてい裕福な西洋諸国出身の白人で、健常者の男性です。この偏りには多くの理由があります。まず、そのような人々は、しばしば社会的弱者層よりも有利な立場に生まれています。彼らはより多くのリソースへのアクセスを持ち、より強力な社会的ネットワークを持っています。彼らのアイデアや行動が規範から外れたとき、それはしばしば創造的と見なされ、報酬を受けるのです。
しかし、最初から規範の外にいる人々はどうでしょうか？視覚障害者や聴覚障害者のように、感覚能力が変わった人々を考えてみてください。これらの人々は、支配的な規範とは明らかに異なる方法で世界を経験し、行動しています。ある状況下では、これは創造的と見なされるでしょう。しかし、私たちはそのような違いを評価し、受け入れる代わりに、彼らの在り方をそれ自体として価値づけることはしません。代わりに、私たちの社会は人間の違いを「治療すべき障害」として分類しがちです。
たとえば、聴覚障害者は「普通の」仕事に就けるように人工内耳を勧められます。「障害」ではなく「異なる能力（ディファビリティ）」と見なす代替案を想像してみてください。この考え方では、盲目のようなものは普通の生活への障壁ではなく、まったく異なる視点から世界を見ることを可能にする、正当な経験なのです。このような根本的な再定義は、創造的行為です。なぜなら、それが価値ある人間経験と見なされる範囲を拡大するからです。このような違いを受け入れることで、オルタナティブな主観性を認めることが可能になります。それこそが、本当の創造性の核心なのです。
金融危機後、創造性は緊縮財政の隠語となった
2000年代初頭、金融サービス業界は非常に想像力豊かでした。賢い銀行家たちは、革新的なアイデアを考え出しました。誰彼かまわず高金利のローンを大量に押し付けるというものです。そして彼らはさらに独創的になり、証券化とデリバティブの複雑なシステムを使ってそれらの不良債権をレバレッジしました。それはまさに「クリエイティブ」でした。
もちろん、2008年にそのシステムは崩壊しました。その後の金融危機と世界的不況によって、政府は新自由主義的な創造性をあらゆる問題への包括的解決策と見なすことに懐疑的になるべきでした。しかし、そうはなりませんでした。代わりに、政治家たちは銀行には巨額の救済が当然だと決定し、その費用を賄うために公共機関が自ら創造的なコスト削減を行う必要がある、としたのです。
ここでのポイントは：金融危機後、創造性は緊縮財政の隠語となった 2008年の金融危機の余波で、アメリカとイギリスはともに銀行業界に巨額の資本を注入しました。
これは暴落する経済を安定させるために必要と見なされましたが、同時に過度の公的支出への懸念も引き起こしました。そこで、救済の埋め合わせとして、両国は公共サービスへの大幅な削減、いわゆる緊縮財政措置を実施しました。では、緊縮財政が創造性と何の関係があるのでしょうか？多くの文化施設は、削減された新たな予算に苦しみ、それに応じて適応しなければなりませんでした。たとえば、美術館、ギャラリー、その他の文化センターは、倫理的に問題がある場合でも、企業スポンサーシップを巡って互いに競争しなければならなくなりました。政策立案者たちは、状況をポジティブに見せようと躍起になり、こうした取り決めを創造的な解決策として称賛しました。
図書館のような公共セクターの空間も同様のプレッシャーにさらされました。政府が社会サービスを削減するなか、公共図書館はその穴埋めとして、職業訓練やメンタルヘルスサービスを含むプログラムを拡充せざるを得なくなりました。商業的なコワーキングのためにスペースを貸し出したところもありました。財政的に自立し起業家精神を持つことを求めるこの新たな要請は、図書館の本来の目的を貶めましたが、それもまた創造的な解決策として称賛されたのです。
経済的に荒廃した都市も「創造的になる」必要がありました。地方自治体は、大企業を誘致するために斬新な税制優遇や規制免除を提供するよう促されました。この最も悪質な例は2017年に起こりました。アマゾンが都市同士に将来の新本社の誘致合戦を競わせたのです。最も貧しい町でさえ、わずかな経済活性化の可能性のために創造的な提案をまとめる義務感に駆られました。
ビッグテックにとって、創造性はあなたの人生を収益化することを意味する
毎日、世界中の何十億もの人々がオンラインに接続します。そして、一人ひとりがクリックし、タイプし、ストリーミングし、いいねを押すたびに、何兆ものインタラクションを生み出しています。グーグルやフェイスブックのような巨大テクノロジー企業は、そのすべてのデータを収集・分類し、人類史上最大の情報の宝庫を作り上げています。そして、それを使って広告を販売しているのです。
この数十年で、私たちの驚くべき技術の進歩は、ますます相互接続され、デジタルで媒介され、複雑な世界を生み出しました。インターネットやその他の情報技術の普及は、人類に信じられないような新しい機会を開く可能性があります。残念なことに、資本主義の要請は、私たちの最高の頭脳が通常、こうしたイノベーションを利益創出のためだけに使うことを意味します。
ここでのポイントは：ビッグテックにとって、創造性はあなたの人生を収益化することを意味する 現在、シリコンバレーはテクノロジー業界の中心地です。創造性が当初重視されたことが、この支配的地位を獲得した理由の一つです。
1970年代から90年代にかけてそこで発展したスタートアップ文化やハッカー文化は、実験、コラボレーション、新しいアイデアへの大きなリスクを取ることを重視していました。フェイスブックの初期のモットーが「Move fast and break things（素早く動き、破壊せよ）」だったのは偶然ではありません。しかし、時が経つにつれ、混沌としたスタートアップシーンは一握りの超強力なテクノロジー企業へと凝り固まっていきました。現在、これらの組織は、その膨大な才能とリソースのプールを、ますます多くの金銭的報酬を刈り取るために訓練しています。彼らが開発する人工知能や機械学習といった新技術は、ほぼ例外なく利益追求のツールとして洗練されています。フェイスブックやグーグルのような企業が、どれほど多くの優秀な若手プログラマーを雇用しているか考えてみてください。
これらの労働者は、社会全体を改善するシステムや製品の構築に創造性を応用できるはずです。しかし、そのすべての頭脳は、あなたの行動を追跡し、あなたの注意と財布を完璧に捕らえるように調整された広告やコンテンツを配信するアルゴリズムの微調整と改良に代わりに使われています。
シェアリングエコノミーもまた、テクノロジーの解放的可能性が無駄にされているもう一つの例です。私たちの現代のネットワーク化された世界は、平等主義的な協力と交換に向けて方向づけられる可能性があります。しかし、エアビーアンドビーやウーバーのような企業は、代わりに人間関係を収益化するますますクリエイティブな方法を見つけています。今では、かつて友好的だった空間、乗り物、自由時間の共有行為が金融取引として位置づけられ、テクノロジー企業が上から金を掠め取れるようになっています。
考えてみてください：使わなくなった品物を友達に貸すのではなく、なぜイーベイで売れるのでしょうか？単に趣味の手芸を楽しむのではなく、なぜEtsyショップを開けるのでしょうか？私たちは世界の仕組みを変えるためにデジタル技術を創造的に使うことができるはずです。残念ながら、最近では、その創造的精神は主に資本主義の市場志向の焦点を強化するために使われてきました。
創造都市運動は、実際にはどこも同じようなコミュニティを作り出す
2009年、マイアミの穏やかで居心地の良いウィンウッド地区が変貌を遂げました。世界中から数十人のストリートアーティストがスプレー缶を手にやって来ました。数週間のうちに、その地域の倉庫群はカラフルな新しい壁画で覆われました。とても魔法のようですよね？
まあ、誰に尋ねるかによります。このアート活動は自発的な創造性の結果ではなく、不動産投資グループであるゴールドマン・プロパティーズによって画策されたものでした。プロジェクトの目的は、現在のウィンウッド住民を文化的に豊かにすることではなく、潜在的な投資家にとっての地域の価値を高めることでした。ウィンウッドのアート襲撃は、孤立した事件ではありません。このような介入は、より多くの都市が自らの経済を活気づけるために創造性の装いを用いようとする中で、世界中で頻繁に見られるものです。
ここでのポイントは：創造都市運動は、実際にはどこも同じようなコミュニティを作り出す
「創造都市」のコンセプトは、1990年代後半に都市政策として人気を博しました。当初のアイデアは単純でした。苦境にある都市が、経済を再活性化し新たな住民を惹きつけるために芸術や文化プログラムに投資するというものです。スペイン北部のビルバオ市は、この戦略を非常に効果的に活用しました。衰退しつつあったドックヤードに数百万ドルをかけてグッゲンハイム美術館を建設し、瞬く間に国際的な観光地となったのです。それ以来、他の多くの都市部が類似の戦略を試みてきました。
自治体は、経済的に周縁的な地区を選び、それに強力なブランド再構築を施します。これには、大企業が後援する大型文化施設のための場所を確保することや、パブリックアート、カラフルな街並み、ピンポン台のような楽しいアメニティの設置といった創造的な「プレイスメイキング」施策がよく含まれます。このアプローチには二つの主な問題があります。一つには、こうした「創造的」な変化の多くが画一的であることです。すでにその地域を際立たせている独自の特質と向き合うのではなく、これらの都市は代わりに、ほとんどどこにでも導入可能な、型にはまった美的介入を押し付けているのです。その結果、すべての創造都市が同じように感じられる、没個性的な外観が生まれます。
二つ目の問題はさらに悪質です。地域活性化の話がいくらあっても、多くの創造都市プロジェクトは、すでにその地域にいる人々への配慮をほとんど示していません。新しい文化的提供物は、より裕福な新住民を惹きつけるかもしれませんが、より現実的なニーズを見過ごしがちです。何しろ、おしゃれな新しいアートギャラリーはクールかもしれませんが、住民が実際に求めているのはより良い社会サービスや手頃な保育園なのです。おそらく、真に創造的な都市政策とは、不動産投機家の欲望を脇に置き、その場所の特性にもっと敏感であることでしょう。それは、地域社会を売買される商品としてではなく、育むべきコミュニティとして捉えるでしょう。
最終的なまとめ
現在の創造性の概念は、資本主義システムの中で成功するための新しい方法を考案することに尽きます。この形の創造性は、新製品を発明し、あなたの社会関係を収益化し、既存のコミュニティを現金に変えることに関するものです。
それは極めて個人主義的で競争的であり、最終的には社会の階層化された構造を強化します。しかし、創造性は、利益を動機とせずに人間経験の機微を探求することを可能にする、このシステムに代わるものを構築することを意味することもできます。もし私たちがこの形の創造性を育めば、世界をより良く変えることができるでしょう。
