『ステージを盗め』（2015年）は、スポットライトを浴びることに恐怖を感じるパフォーマーのために、緊張を鎮め、スキルを高めるために作られた実践的なガイドです。プロの俳優としてのマイケル・ポートの経験に基づき、本書には、説得し、情報を伝え、やる気を起こさせるためのヒントとテクニックが満載されています。会議で会社の最新の数字を発表する場合でも、新しいビジネスアイデアを売り込む場合でも、夢の仕事の面接を受ける場合でも、これらの戦略は確実に印象を残すのに役立ちます。
この本で得られるもの：プロのようにパフォーマンスする
イギリスの劇作家ウィリアム・シェイクスピアはかつて「この世は舞台だ」と書きました。その意味は、私たちが皆、俳優であるということです。一見すると、これは不思議な考えに思えるかもしれません。自分を唯一無二の存在として見たいと思いませんか？他人のドラマの中で台詞を読む端役ではなく、自分の選択の産物として。
しかし、演じることは本物であることの敵ではありません。お気に入りのハリウッドスターを考えてみてください。彼らが説得力を持つのは、自分の経験や個性を役に持ち込むからです。彼らはただ演じているのではなく、役に「なりきって」いるのです。
この洞察を活かすのに、悲劇俳優である必要はありません。就職の面接からプレゼンテーション、初めてのデートまで、人生は役割を演じながらも何か特別なものを提供することが期待される場面に満ちています。では、その秘訣は何でしょうか？
それが、パフォーマンスのプロであり元プロ俳優のマイケル・ポートの知恵を借りて、これから答えていく問いです。この業界の秘訣を学び、それを自分の人生にどう応用できるかを発見していきます。その過程で、次のこともわかってくるでしょう。
- 即興が会議室でどのように役立つか
- あなたが気づいていないだけで、生まれながらのパフォーマーである理由
- 本当の自分の内なる声を解き放つ方法
人前でのパフォーマンスは恐怖を感じさせるもの。しかし、自分に備わった演技力を活用することを学べば、その恐怖を克服できる
次の3つのシナリオを想像してみてください。マネージャーが上司との重要な人事評価の面談に臨んでいます。将来有望な企業のエースが業界の重要人物が集まる会議でスピーチをしています。若い起業家が、経験豊富なベンチャーキャピタリストたちに野心的なビジネスアイデアをプレゼンしています。
これらのどの状況にも自分を置き換えて考えるだけで手に汗握るとしたら、心配しないでください。あなただけではありません。多くの人が、スポットライトを浴びることを非常に恐ろしい経験だと感じています。視点を変えると、「パブリックスピーキング」をGoogleで検索すると9000万件のヒットがあります。リストの一番上に来るのは、緊張と不安を抑える方法についてのアドバイスです。
では、なぜ人前で話すことがそんなに怖いのでしょうか？それは、それが一種のパフォーマンスだからです。仕事の面接を受けるにせよ、スピーチをするにせよ、あなたは本質的に演じているのです。つまり、聴衆を感心させ、喜ばせ、感動させるために、自分を提示し、演出し、役割を演じているのです。
おそらく、これはこれまでに教わったことがないことでしょう。そして、それがおなじみの恐怖感を説明しています。人前でのパフォーマンスは、私たちを居心地の良い領域から引きずり出します。台詞を間違えて恥をかくことを心配するのも無理はありません！
しかし、これが重要なポイントです。奇妙に聞こえるかもしれませんが、あなたは俳優なのです。私たち皆がそうです。意識しているかどうかにかかわらず、あなたは常に異なる場面で異なる役割を演じています。例えば、ソーシャルメディアを使うときや、デートサイトで自分を説明するとき、あなたは自分を特定の観点から提示しています。言い換えれば、あなたはパフォーマンスしているのです。同僚とビデオ通話するときや、休日のパーティーで上司と話すときに行動を変えるのも同じことです。
これは良い知らせです。つまり、あなたはすでに役割を演じる方法を知っているということです。その直感的なパフォーマンスの理解を活かして、次のレベルに引き上げるのがコツです。演技の短期集中コースだと考えてください。ただし、これは地元の劇団で役を獲得するためではなく、職業生活に応用できる方法論を学ぶためです。
これは、プロの俳優から企業の世界に転身した著者自身が証明しています。現在、彼はベストセラー作家であり、引く手あまたのスピーカー兼コンサルタントです。それはかなり大きな飛躍でしたが、俳優としてのバックグラウンドが彼にアドバンテージをもたらしました。それは、彼が異なる役割を自然に演じ、他者に自信を与えることを可能にしたのです。
これから、彼の足跡に続く方法を学んでいきます。
本来の声を活かすことで、パフォーマンスはより共感を呼ぶものになる
すべての役割には台本と衣装があります。私たちの多くが演じる最も一般的な役割の一つ、「プロフェッショナル」を考えてみましょう。職場では、私たちは特定の話し方や服装をする傾向があります。友人とは話すかもしれないことも、オフィスでは場違いに感じられます。月曜の朝になると、履き慣れた古いジーンズはクローゼットにしまい、職場の自分のペルソナにふさわしい服装に着替えます。
それは演技ですが、重要な演技です。個人的なことと仕事上のことを混ぜると、しばしば悪い結果に終わります。経理のサムが自分の最近の夜遊びの話を始めたら、ますます居心地の悪くなる同僚たちの中での彼の評判を傷つけるかもしれません。スージーが自分の最近の昇進に値しないと思っていると周りに言い回れば、部下が彼女の権威を尊重することはまずないでしょう。
しかし、役を演じることは、「本当の声」を捨てることではありません。それは、あなたが誰であるか、何を大切にするかを定義する経験、価値観、信念の束です。その視点を自分の職業上の役割に持ち込むと、あなたははるかに多面的な人物になります。そしてそれが、他者とのつながりを築く助けになります。
ABCの『グッドモーニングアメリカ』のアンカー、ロビン・ロバーツを例にとりましょう。彼女がゲイであることを告白してから、視聴者は彼女を違った目で見るようになりました。かつて彼らが見ていたのは、プロとしての意欲と野心の揺るぎない手本でしたが、今や彼らは、私たちと同じように、道半ばで模索しながら進んでいる一人の女性を見ているのです。彼女は番組のアンカーとしての役割を演じ続けましたが、同時に一人の人間としての自分自身をありのままに表現することができたのです。
そのような正直さは、リーダーとして非常に大きな効果を発揮します。たとえば、フェイスブックのシェリル・サンドバーグは、著書『リーン・イン』の中で、母親であること、仕事、結婚についての葛藤を書きました。超競争的で男性優位の業界で働く女性としての自身の経験を引き合いに出すことで、彼女は何百万人もの読者に共感を呼び、女性が夢のキャリアを追求することを支援する運動の立ち上げを促しました。
では、どうやって本当の声を見つけるのでしょうか？まずはここから始めましょう。「完璧の罠」に陥らないことです。部屋の中で最も独創的な人になろうと焦っていると、自分のユニークな歴史、洞察、視点が他者にとって意味があるとは信じられなくなります。ただし、覚えておいてください。重要なのは何を言うかではなく、どう言うかです。何百万回も歌われてきた子守唄を子供に歌う母親を考えてみましょう。メロディーが独創的でないことは問題ではありません。大切なのは、彼女の声が彼女の本物の愛を伝える方法なのです。
成功する人は、自分らしさを保ちながら、状況に応じて適応する
前章では、真正性について少し触れましたが、その用語を定義しませんでした。では、いったい真正性とは何でしょうか？それはしばしば「自分に正直であること」と理解されます。それは悪い説明ではありませんが、別の疑問が生じます。私たちが話しているのは、どのような「自分」なのでしょうか？
かなり抽象的に聞こえるかもしれませんが、これは重要な区別です。組織心理学者のエルミニア・イバラが『ハーバード・ビジネス・レビュー』に2015年に寄稿した記事を取り上げてみましょう。イバラは、私たちの「自己概念」は「前進することを妨げる」か、あるいはより適応的になるのを助けるかのどちらかだと主張しています。
それをもう少し詳しく見ていきましょう。まずは適応性からです。あらゆる分野の成功者に共通しているのは、異なる役割を切り替えることができるということです。たとえば、海兵隊の大隊指揮官は、職場では厳しい規律主義者かもしれませんが、家に帰って幼い娘たちの前では優しく愛情深い父親の役割を演じるかもしれません。どちらも本物です。色を変えるカメレオンを考えてみてください。彼は何か別のものになりすましているのではなく、むしろ自分の可能性の全範囲を表現しているのです。
対照的に、自己意識が過度に硬直していると、文脈に関係なく、単一の変えられない思考、感情、行動のパターンを発達させる傾向があります。このような人々は即興で対応することが難しく、代替の視点に対しては完全に不寛容になることさえあります。さらに悪いことに、中間管理職からリーダーシップへの移行や、独身生活から結婚生活への移行など、人生の大きな変化に対応するのに苦労します。
常に同じ役割を演じることも、対立を招き、卓越する能力を制限します。大作映画を監督したいと思っているコメディアンが、ハリウッドの重役たちとの会議でクラスのお調子者の演技をやめられないと想像してみてください。その演技によって、特定の場では彼がパーティーの中心になるかもしれませんが、おならのジョークを言っている間は誰も彼に100万ドルの小切手を渡すことはないでしょう。
異なる役割をマスターする鍵は比較的シンプルです。それをすでにできると知っているプロたちのやり方を見習うことです。アスリートが自分の憧れの選手のシュートやスイングの細部にまで執着するように、日常生活で出会う「スター」たちを研究するべきです。オフィスのネットワーキングの達人に憧れますか？彼女の動きを分析して、自分でも試してみてください。これは他人になりすますことではなく、自分自身のものにできるテクニックを学ぶことなのです。
瞬間に集中することで、聞き上手になり、より価値のある会話が生まれる
「聾者の対話」という言葉を聞いたことがありますか？これは、お互いに耳を傾けず、自分の練り上げた論点を差し込む適切なタイミングを待っているだけの人々の会話を指します。
これは、世界中の会議室や寝室で毎日起こっているもどかしい経験であり、悪循環を生み出します。聞いていなければいるほど、興味深い方法で応答できる可能性は低くなります。それがまた、会話の相手があなたに耳を傾けようとしなくなることを意味します。
俳優は訓練の早い段階でこれを学びます。かつてロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの音声監督だったシシリー・ベリーが指摘するように、驚くべき応答は開放性の果実です。目の前で起こっていることに注意を向けていなければ、堅苦しく退屈な演技をすることになります。それは、俳優は感情を無から「製造」するのではなく、彼らが「聞いた」ことに「反応して」怒ったり悲しくなったりするからです。
それゆえ、聞くことは十分に培う価値のあるスキルです。コツは、その瞬間に集中することです。
神経科学者のセス・ホロウィッツはこれを「全脳リスニング」と呼んでいます。それは一種のマインドフルネスだと考えてください。つまり、議論がどこに向かうかを予測しようとしたり、自分のアイデアを発言するチャンスを待ったりするのではなく、言われていることに完全に存在し、集中するということです。
ただし、瞬間にいることは耳に入る音波だけの話ではありません。実際、すべての感覚で「聞く」ことができます。就職の面接を考えてみましょう。面接官の目の下にクマがあり、ほとんどアイコンタクトを取らず、トリプルエスプレッソを一気飲みしているという事実は、彼が会社について話していることと同じくらい多くのことを明らかにしています。プレゼンテーションも同じです。聴衆が熱心にメモを取っていれば、おそらく彼らの興味を引いたのでしょう。一方で、無表情で無関心に見ているなら、今こそ何かを変えるべきタイミングかもしれません。
このことを念頭に置いて会話に臨むと、会話は遠距離でボールを投げ合うキャッチボールのようなものになります。50ヤード離れたところに立っているパートナーに野球ボールを投げるのを想像してみてください。あなたはボールの弧を見るだけでなく、ボールが革のグローブに収まるあの特徴的な「パシッ」という音にも耳を傾けます。誰かと話すときも同じことをする必要があります。相手があなたの言っていることの趣旨を「キャッチ」したというサインに耳を澄ましておくのです。
演技に関しては、「できるふり」をしていれば本当にできるようになる
誰にでも経験があります。演壇に向かって歩いているとき、あるいは会議室に入るとき、突然おなじみのそわそわした感覚が胃の中に湧いてきます。視野は狭まり、頭の中にあるのは鈍く単調な繰り返しだけです。「あなたはここにふさわしくない」と。
それは、スポットライトを浴びるあなたの番に対して反抗している内なる批評家であり、多くの俳優が舞台に立つたびに経験していることです。本章では、こうした自己破壊的な思考パターンを打ち負かすために彼らが使っているテクニックのいくつかを見て、締めくくりましょう。
それを「あたかもそうであるかのように演じる」と呼びましょう。これは想像力を使って不安を先取りするテクニックです。アイデアはシンプルです。何かが真実であるかのように振る舞えば、現実の世界でもその通りになる可能性が高くなる、というものです。ニューエイジの怪しい話のように聞こえるかもしれませんが、それを裏付ける確かな科学的証拠はたくさんあります。
まず、『サイキアトリック・アナルズ』誌に掲載された2012年の研究から始めましょう。その中で、トーマス・ニューマークは、課題を成功裏に完了する姿を視覚化するアスリートは、測定可能なほどパフォーマンスが向上することを示しています。何かを想像すると、身体はそれが実際に起こっているかのように感じます。脳スキャンによると、脳の論理的な左半球から創造的な右半球へと神経活動が移行し、両者の間に新しい神経経路が作られるそうです。
次に「パワーポージング」があります。鏡の前で広がりのある支配的な姿勢をとることです。正しいイメージを持つには、腰に手を当て、足をしっかりと開いて立つスーパーヒーローを思い浮かべてください。ハーバード大学の心理学者エイミー・カディは、これらのポーズが実証可能な生理学的効果を持つことを示しました。このテーマに関する2010年の論文で、彼女は鏡の前で自信を持って振る舞うことが実際に人々をより自信にさせるという結論を出しました。カディが説明するように、それは、力とコントロールの感覚に結びつくホルモンであるテストステロンを最大20パーセント増加させ、同時にストレスホルモンであるコルチゾールを最大25パーセント減少させることができるからです。
著者は視覚化の力を身をもって体験しています。最近、米国沿岸警備隊の船舶免許を取得したばかりでしたが、特に荒天時には船の接岸がかなり神経を使うものでした。彼がベテランの船長に話を聞くと、彼らは船をバースに進める前に、いつも一連の操作を頭の中で思い描いていると言いました。俳優のように、彼らはスポットライトを浴びる前に役をリハーサルしていたのです。
これは、演技がいかに強力かを物語っています！
まとめ
本書の要点：
知っているかどうかにかかわらず、あなたは生まれながらの俳優です。毎日、あなたは異なる役割を切り替え、異なる役を演じています。ただし、問題があります。パフォーマンスについての直感的な理解は、スポットライトの下に立たされる気の重い瞬間への備えになることはめったにありません。では、次に仲間の前で舞台に立つとき、何をすべきでしょうか？鍵となるのは、内なる声を輝かせ、「完璧はしばしば良いの敵である」と覚えておくことです。リスニングスキルを磨き、カメレオンのように振る舞い、すでに自分が望むパフォーマーであるかのように「あたかもそうであるかのように」演じてください。そうすれば、すぐに演技力を次のレベルに引き上げることができるでしょう。
実践できるアドバイス：
間を置くことでスピーキングを改善する
スピーチトレーナーはよく、人前で話すのを改善する簡単な方法はスピードを落とすことだと言います。それは理にかなっていることもあります。緊張していると、資料を急いで読みがちだからです。しかし、話すのが速すぎることを心配しているなら、それは間違ったことに焦点を当てているのかもしれません。平凡なトークと素晴らしいプレゼンテーションの本当の違いを生み出すのは、「間を置く」ことです。話すのが遅すぎるのは、多くの場合まったく眠気を誘います。一方、素早いスピーチの間に間を挟むと、注意を引くリズムが生まれます。それは聴衆があなたの言っていることを吸収するのを助けます。さらに良いことに、間によって彼らはメモを取る時間ができます。覚えておいてください。聴衆がラップトップに頭を突っ込んでいたら、すぐに彼らを失ってしまうのです！
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次に読むべき本：『トーク・ライク・テッド』カーマイン・ガロ著
本書で見てきたように、人前でパフォーマンスすることは苦痛である必要はありません。マイケル・ポートの演技のヒントを応用すれば、演壇に上がって会議のスピーチをすることさえ楽しみにしている自分に気づくかもしれません！あとは、あなた自身の魅力的なコンテンツを作り上げるだけです。
では、どうやって？ そう、最も上手い人たちからヒントを得ることは常に有益です。カーマイン・ガロは、500以上のTEDトークを聴き、それらの共通の特徴とプレゼンテーション戦略を分析しました。では、これらのトークをこれほど影響力があり魅力的にしているものは何でしょうか？『トーク・ライク・テッド』の要約で確かめてみてください！
